É sexta-feira, 20 de setembro e, em todo o mundo, centenas de milhares de pessoas estão se unindo em um protesto global contra a atual emergência climática. A ação mais recente, decorrente do movimento Greve Escolar pelo Clima, liderada pela ativista sueca Greta Thunberg, de 16 anos, é uma enorme e positiva união da humanidade – um exercício no poder da comunidade e o melhor tipo de resistência. Permanecer nesse meio parece pesado; parece que algo está acontecendo.

Em Melbourne, The 1975 está no final de seis meses, quase constantes, de shows que os viram percorrer o mundo, lotando locais em todas as paradas. Mais tarde naquela noite, eles são atração da Margaret Court Arena, com gritos quase histéricos; o show está esgotado há muito tempo, assim como todos os shows que eles tocam hoje em dia. Mas mais do que apenas incitar a mania da estrela pop, houve uma mudança nos últimos 12 meses no que a banda passou a representar. Nada é mais evidente do que as massas mobilizadas em Treasury Gardens no início da tarde. “Fiquei naquele protesto por uma hora e vi, em Melbourne, de onde não sou, dez placas da The 1975 e cinquenta camisas da The 1975 e era quase como se tudo fizesse parte da mesma coisa”, diz o vocalista Matty Healy no outro dia. “Parece um momento na cultura jovem. Conhece “aquele momento”? Sabe quando acontece algo diferente? Parece um desses momentos. Eu tenho um sentimento real de ‘tempo’ sobre isso, com as greves climáticas e Greta ficando tão insanamente influente em uma escala global e essa música [a recente auto-intitulado da banda, com um discurso apaixonado da jovem ativista] sendo adotado pelo Greenpeace. Não sinto que tenho controle sobre isso; ela tem vida própria e as pessoas estão adotando. Parece que é maior que eu, muito maior.”

Existe a sensação tangível de que, se esse momento da história é um daqueles ‘tempos’, os que são lembrados, então The 1975 é a banda que faz a trilha sonora. As mudanças mudaram de maneira audível com o lançamento do ataque de pânico sociopolítico de ‘Love It If We Made It’ no ano passado, uma música tão inegavelmente lucrativa que até mesmo os ex-detratores da Pitchfork a chamaram de Música do Ano (“Cara, se eu tivesse 23 anos e tivesse a faixa do ano da Pitchfork, eu teria me transformado em um idiota, então é bom que isso chegue agora…” o cantor bufa). Desde então, um catálogo de pontos de bala aparentemente intermináveis levou a banda cada vez mais a águas desconhecidas. Há os momentos favoritos da carreira, o álbum número um, o headline do Reading & Leeds Festival deste verão e os elogios emocionantes – os compositores do ano do Ivor Novello; o Melhor Grupo Britânico e Melhor Álbum do BRITs etc etc – tantos, de fato, que “Nomeações e prêmios recebidos pelo The 1975” exigem sua própria página da Wikipedia.

Mais do que isso, foram os momentos culturais que realmente mudaram o jogo. Além de serem retomadas pelo Greenpeace, as palavras da última encarnação de seu abridor de álbuns auto-intitulado foram projetadas no prédio da ONU. Em um show recente em Dubai, Matty fez notícia por beijar consensualmente um garoto na multidão, violando as leis ainda homofóbicas do país. Os recentes esforços ecologicamente conscientes do grupo (eles começaram, entre outras coisas, a vender mercadorias recicladas e fizeram um esforço para reduzir as embalagens de qualquer coisa comprada em sua loja), enquanto isso receberam cartas on-line de políticos de direita. Ao longo de tudo isso, o cantor permaneceu uma das vozes mais apaixonadas, eloquentes e intransigentes por aí, aproveitando todas as chances disponíveis para falar e intensificar. “Eu acho que faz parte do meu novo ethos. Tipo, foda-se, eu prefiro assumir a mesma posição na cultura que outras estrelas pop apropriadas e ser eu mesmo totalmente, falho, com o risco de ser cancelado do que comprar uma cultura que eu não concordo”, ele diz. “Não sou um misógino, não sou racista, não sou um dos isistas e sei disso. Então, eu me recuso a viver minha vida com medo de ser falsamente exposto por ser uma dessas coisas. Prefiro cometer um erro e depois pedir desculpas por isso, ou cometer um erro e não pedir desculpas por isso e ser tipo, “você sabe por que eu não pedi desculpas? Porque eu estava chateado.”

É uma atitude de conquista de manchetes tornada ainda mais notável pela absoluta falta de concorrência. Se parece que Matty é o novo músico interessado em boas citações – uma espécie de Liam Gallagher militante com um cordão e um cartão de biblioteca -, diz mais sobre o lugar cada vez mais singular da The 1975 na cultura popular do que sobre o vocalista. Eles são uma banda enorme trabalhando em grande parte fora da grande gravadora; um grupo com a visibilidade de nível superior da elite do pop, mas com o espírito de um bando de garotos indie. “Claro que pareço problemático e extremo porque você me coloca ao lado de [artistas pop mais famosos] e minhas idéias e minhas projeções externas não estão sendo atendidas com QUALQUER projeção externa. Eles nem falam sobre si mesmos, sabe?!”, ele diz.

“Sou do punk e do hardcore e cresci com a ‘música tendo um significado’ e ‘música podendo mudar o mundo’. E se não pode mudar o mundo, então vamos criar nossa própria realidade. Eu não venho de onde vêm essas estrelas pop, que em alguns casos são do X Factor, da televisão ou qualquer outra coisa. Portanto, existe esse desejo inerente de expressar quem eu sou e que irá sangrar em uma performance em que não sangraria outra estrela pop. Eu sou como Dennis Waterman: ‘Eu escrevo a música tema, eu canto a música tema”’, brinca. “Se você está no One Direction e tem 20.000 pessoas cantando suas músicas, mas você está cantando com outras seis pessoas e as letras foram escritas por um monte de jovens de 40 anos do norte de Londres, pode aproveitar e ser emocionalmente envolvido até certo ponto. Mas imagine como é fazer isso? Está louco.”

Há muitas coisas na vida de Matty Healy agora que você pode resumir com precisão como ‘loucas’, mas o que mais impressiona você no homem de 31 anos é que, sob as declarações verbais e as proclamações pesadas, ele é extremamente, quase bizarramente realista. Quando nos juntamos ao cantor em seu estúdio em Oxfordshire, algumas semanas depois, ele está usando a saia floral de uma loja de caridade que ele recentemente usou em um showz brincando com uma costumeira articulação e gemendo que está sofrendo de um esforço recente para voltar às artes marciais (o truque, ele nos diz enquanto coloca a chaleira, é desestabilizar seu inimigo, cutucando-o nos olhos). Ele realmente não bebe e, depois de admitir no ano passado que estava em reabilitação por um período de uso de heroína, agora está limpo e saudável. “O fato é que eu já havia viajado, vivido, experimentado coisas sem drogas antes – eu apenas preferi usar…” ele encolhe os ombros com um sorriso de experiência agora. “Portanto, é mais um ‘Oh’ do que um ‘O que eu faço?’. Eu sei o que faço. Eu não uso drogas. E isso é difícil. Deixar de fumar é tão difícil, porque você realmente precisa parar de fumar. Mas isso é apenas parte do crescimento. Você só precisa crescer um pouco.”

A mesma inquietação e desejo inatos de “mudar a maneira como me sinto no momento” que o levou a experimentar drogas pesadas, explica ele, é o motivo pelo qual se vê constantemente se impulsionando criativamente, em busca de novas emoções e incapaz de ficar parado. É uma maneira claramente menos problemática de lidar com seus impulsos, mas ainda parece cansativo. “Adoraria desligar tudo. Eu adoraria ser capaz de, ahhhh”, ele exala, “tomar um banho mental. Tomar um banho no meu cérebro antigo, onde eu não estou mais…” Ele faz uma pausa por um segundo e muda de rumo. “Acho que é porque realmente tenho esse senso de propósito. Não da maneira Morrissey ou Madre Teresa, nem em nenhum desses espectros nem porque meu ego precisa disso. Mas como sinto que sou quem sou, por isso, se não estou sendo ‘isso’, não estou totalmente satisfeito.”

Quando The 1975 anunciou, no início da campanha de ‘A Brief Inquiry…’, que o disco seria o primeiro de dois lançados em rápida sucessão, o par constituindo uma era ‘Music For Cars’ em duas partes, parecia um tarefa sem sentido para uma banda quase constantemente estava na estrada. Mas, através de uma abordagem de criação de retalhos, e uma ética de trabalho provavelmente bastante prejudicial, eles fizeram isso acontecer. “Estou acordando de manhã e meu trabalho diário está tentando ser gravar um disco, e meu turno da noite é tocar uma enorme turnê internacional em estádios de rock”, Matty ri.

Agora, finalmente, de volta ao território nacional por um mês sólido para juntar as peças, o acompanhamento “Notes On a Conditional Form” está nos últimos estágios de conclusão. Hoje, estamos aqui para obter uma prévia. “Todo disco até agora foi uma destilação do que o precedeu, no sentido de que os bits mais pop ficam mais pop, os bons ficam melhores, as boas composições se tornam mais clássicas ou a experimentação, mais astuta”, explica Matty. “Este é diferente. Tem muitas composições diferentes para o que eu fiz antes; continuamos olhando um para o outro e pensamos: ‘Podemos realmente gravar um disco como esse que não acompanha nada?’

“Imagine a interferência da The 1975”, continua ele, “você não consegue mesmo, certo? Mas imagine nossa ideia de tocar, que tem muitos livros e referências visuais, além de um computador e uma conversa, e misturar isso e dizer ‘Isso é ótimo’ – isso é o que ‘Notes…’ é. ”Se o cantor foi citado descrevendo de forma meio brincalhona ‘A Brief Inquiry …’ como o ‘OK Computer’ da The 1975, então seu sucessor, ele sugere, é “talvez nosso ‘Amnesiac’” – um animal ainda mais estranho e mais eclético.

Você já deve saber o lance de abertura do álbum, o soco sonoramente bipolar, mas similarmente puro “The 1975” e o slammer do tipo DFA “People”. O single recém-lançado ‘Frail State of Mind’, enquanto isso, mostra um lado completamente diferente, pegando faixas glitchy da house music e “entrando em vez de sair”. “Trata-se de pedir desculpas constantemente a si mesmo ou sentir a necessidade de pedir desculpas aos outros, porque você não está no mesmo momento. O medo constante de que as pessoas não gostem tanto de você, porque você não quer se ferrar nem nada, combinado com o desejo de querer fazer isso ”, explica ele. Mas eles são apenas os pontos de partida das 22 faixas planejadas do disco.

Há ‘The Birthday Party’, um confessional escrito antes da maratona da turnê de 2019 que mostra o cantor abordando suas recentes lutas com substâncias. “A primeira frase é “Olá, há um lugar para onde eu estou indo / Agora estou limpo, parece / Vamos a algum lugar que eu seja visto / Por mais triste que pareça”.

“Há muitas referências ao fato honesto de que se eu não estivesse em uma banda e não tivesse pessoas me parando para que eu – como dizem os americanos – consiga forças para fazê-lo sozinho, então sim, eu estaria fodido”, admite Matty. Combina guitarras distorcidas que lembram Pavement com vocais polidos e hiperproduzidos, enquanto ‘Something You Should Know’ continua no caminho influenciado pelo House em “Frail…”. Em outros lugares, as coisas ficam brilhantemente estranhas. Há uma música centrada em torno de uma amostra de Shabba Ranks (tem fama de “Mr. Loverman”), outra que é inspirada por “Just My Imagination”, do The Temptations, e para irritar ‘It’s More That I’m Bored Than I Actually Want to Kill Myself (Or Something)”.

“É essa ideia de ficar entediado. Tipo, oh, eu vou me matar ou vou transar, comer algo ou mandar uma mensagem para alguém que não deveria”, explica Matty. “E usa esse termo da maneira que o usamos agora, então, é tipo ‘Por que ele está dizendo isso?’, Bem, dizemos essa merda o tempo todo. Ah, eu vou me matar se tal pessoa fizer isso: colocamos no mesmo patamar que comer alguma coisa ou mandar uma mensagem de texto para alguém. Me mate, me toque, coma alguma coisa, sinta falta de alguém, qualquer coisa. Essa é a única merda que temos.”

O mais provável é que incite inevitáveis anotações desagradáveis do diário rabiscado, enquanto isso, é uma corrida açucarada proposital de olhos arregalados de uma faixa, originalmente escrita para a trilha sonora de um filme que Matty está escrevendo chamado German. “É tipo eu quando adolescente; trata-se de idealismo nos relacionamentos e de tentar capturar o que eu pensava sobre Amy Watson ou Chelsea Pollard”, ele reflete. “E há frases engraçadas nele. Quando escrevo sobre relacionamentos, acho muito difícil ficar empolgado, então minha sinceridade vem de piadas. ‘Eu tive um sonho onde tínhamos filhos / Você cozinhava, eu trocava as fraldas / Fomos ao Winter Wonderland / Era uma merda, mas estávamos felizes’. Qual é a minha maneira de dizer que eu realmente te amo bastante?

Fumando um cigarro, pressionando ansiosamente os trechos de faixas inacabadas para enfatizar seus pontos e teorizar sobre as semelhanças entre seu amor pela música country e o pop punk (“Música punk pop: ‘vou viver e morrer nesta cidade’, cara triste. Música country: ‘eu vou viver e morrer nesta cidade’, cara feliz. É o mesmo sentimento; emo e country estão apenas com um sorriso ou não”), Matty está claramente em seu elemento quando está bem no meio disso, reunindo as peças do último quebra-cabeça da The 1975 e unindo seu considerável conjunto de influências em um todo inimitável. Ele está em uma posição invejável, onde agora, quanto mais profundo ele entra na mistura particular de altos e baixos da banda, populista e esotérico, mais profundamente seus fãs apoiam. “Sempre que escrevo algo em que considero impenetrável, é o que as pessoas fazem uma tatuagem ou é o que nos torna maiores. Quanto mais específico eu fico, mais interno eu fico, mais as pessoas ficam ‘Sim, é assim que eu sou’”, explica o cantor. “Acho que as pessoas só querem a verdade, então não vou fingir e não vou tentar fazer nada que não seja real. Conforte os aflitos e, se tiver a chance, aflija os confortáveis: esse é o meu trabalho.”

É uma tempestade perfeita de tempo, lugar e personalidade que elevou Matty e seus companheiros a um lugar onde, agora, The 1975 se destaca como mais do que apenas uma banda. Eles estão no topo da escada da música (seu recém-anunciado show na Arena O2 com capacidade para 20.000 ingressos esgotou em menos de cinco minutos), mas seu ethos e influência estão começando a permear mais do que apenas a esfera artística de esquerda. “É quando eu fico realmente empolgado, quando percebo que estou tendo um efeito nas pessoas que vão aos meus shows”, ele assente. “Naquela época, eu realmente queria imaginar The 1975 como uma marca em vez de uma banda. E acho que o ethos chegou ao extremo, onde as coisas parecem inerentemente da The 1975 sem ser a The 1975 e eu amo isso.”

Existe um objetivo final? Algo que ele quer que tudo tenha sido, perguntamos. Matty interrompe sua torrente de bate-papo em ritmo acelerado e para corretamente pela primeira vez.

“Quero expandir a cultura – é tudo o que eu realmente sempre quis fazer”, diz ele lentamente. “Seja cowboys, não fazendeiros, sabe? Cowboys. Acabamos de sair. Não ficamos e pasteurizamos e nos certificamos de que nossa parte seja bem cortada e organizada; nós apenas saímos e encontramos novos lugares e ficamos lá fora.”

Prepare-se então, mundo. Estamos em uma viagem e tanto.

 

Se você pode conjurar mentalmente o centro de um diagrama de Venn com “covil de um vilão milenar” de um lado e “mosteiro sexy” do outro, a imagem resultante provavelmente não está longe da casa de Matty Healy em Londres.

Quando chego à porta da frente (de madeira; mais pra ‘barracão de jardim’ do que ‘morada de um vocalista da popular banda de pop-rock The 1975‘), sou rapidamente convidade para lá dentro e desco uma escada em espiral. Traço levemente suas paredes nuas de concreto cinza com os dedos enquanto passo para a sala de estar onde Healy está esperando, vestindo uma camiseta preta desbotada escrita Fugazi, creme no cabelo e um colar que parece uma corrente de bicicleta. Anéis de prata adornam suas mãos e seu cabelo ondulado é empurrado artisticamente para trás do rosto. Enquanto ele me cumprimenta, fico impressionada com a forma como ele parece combinar com a decoração ao seu redor – cinza, creme, reluzente e limpa. Ele parece tão influenciado pelos arredores na prática quanto na música.

Estou aparecendo em um momento bastante crucial para Healy. Por um lado, saiu hoje “People” , a segunda faixa do atrasado quarto álbum Notes on a Condditional Form , (a primeira , com a ativista climática Greta Thunberg , que saiu em julho, apropriadamente no dia mais quente do ano; o álbum sai em fevereiro de 2020). Por outro lado, também é o dia em que ele e seus colegas de banda, George Daniel, Ross MacDonald e Adam Hann, lançarão seu pop-rock liso como atrações principais dos festivais Reading e Leeds, ritos de passagem consagrados para britânicos de 16 e 17 anos, sedentos por bebidas e queimaduras solares. Para uma banda que cresceu participando dos festivais todos os anos (Healy diz que “dormiu na estação de trem, e foi ao festival por dez anos seguidos”), será o maior show até hoje – se não em tamanho físico, certamente emotivo.

Agora, porém, ele está tentando não pensar sobre o que está prestes a se desenrolar. É um dia quente no final de agosto, mas a casa é legal, e suas linhas retas e portas em arco parecem diretamente opostas ao calor úmido do lado de fora. Ele me serve um copo de água (com gás) e brinca de que ele está “mantendo-o real”, pois ele serve para mim em um copo de cerâmica agressivamente de bom gosto com um padrão de aquarela pintado nas laterais.

Essa brincadeira de “manter a realidade” provavelmente não é tão descartável quanto parece: Healy está acostumado a conversar com jornalistas, e é altamente possível que ele sinta necessidade de demonstrar sua famosa sinceridade. De fato, sua vontade de falar sobre sua vida e pontos de vista de maneira extremamente transparente significa que ele foi perfilado até uma polegada de sua vida no último ano, em publicações que vão da Billboard a The Fader e The Guardian.

Inicialmente, estou interessado em saber se a síntese incansável de seu personagem pelos jornalistas o afetou e como. Healy se recosta – nos mudamos para um enorme sofá creme com vários Kinfolk – cobertores macios e macios ao lado dele – rolando a pergunta em seu cérebro algumas vezes, antes de abrir as comportas (Healy, ele seria o primeiro a admitir, é medicamente incapaz de calar a boca quando começa a falar). “Eu tenho que dizer que sim. Da mesma forma que nosso relacionamento com nossos fãs se tornou quase como esse diálogo criativo, porque a Internet é inerentemente estética e criativa, eu aprendo muito com isso. A internet funciona em tempo real, e eu tenho muito o que explicar.”

Às vezes, Healy é criticado por certas ações (embora ele também seja conhecido por estar totalmente disposto a se desculpar quando achar necessário), e ele está cortejando controvérsia agora, na verdade. Pouco antes de nossa entrevista, em um show em Dubai, ele beijou um membro da platéia do sexo masculino, desafiando as leis dos Emirados Árabes Unidos contra a homossexualidade. Ele foi criticado on-line por conservadores e esquerdistas que temiam que ele colocasse em risco uma pessoa estranha (vídeos do incidente foram divulgados). Mas ele afirma que, como o membro da platéia permanece seguro, ele fez a coisa certa.

Sempre sincero, ele mesmo levanta a questão. “Acredito que se você é jovem e não é representante de seu governo – se é de esquerda em um lugar opressivo – o único entendimento comum que você obtém é através da arte e da cultura. E se eu beijar alguém em Dubai ou qualquer outra coisa, tenho que defender idéias que promovam a igualdade, e isso às vezes me deixa em apuros um pouco.”

Ele não tem escolha a não ser agir sobre os grandes problemas, ele continua, porque se não o fizer, nenhuma das outras estrelas pop de sua classe também o fará. “Shawn Mendes, Harry Styles, tanto faz. Eles são ótimas estrelas pop, mas eles – de propósito – não dizem nada. Eles propositalmente não representam coisas à parte de você sabe: ‘Oh, masculinidade: não’. Ou ‘racismo: não’ – você entende o que eu quero dizer? Em um mundo em que as pessoas querem respostas imediatamente, estou me comportando o tempo todo de maneiras que contradizem as crenças de certas pessoas, ou crenças normalmente conservadoras. Então, eu estou bem com isso. Eu nunca vou comprometer meus valores. ”

Ele também sente que deve a seus fãs falar publicamente sobre o que os afeta. “Passei cinco anos no palco, olhando para jovens exponencialmente mais esquisitos e mais abertos”, explica ele. “Se você faz isso todas as noites, não pode ignorar o rosto dessas crianças. Você sabe, quando as pessoas chegam em um show, o que elas estão alcançando? Eles não estão tentando tocar em você, estão tentando se conectar com essa ideia que é maior que eles.”

Eu acho que Healy entende seus fãs e o que eles querem dele melhor do que as pessoas com quem “culturalmente se senta ao lado”, como Mendes e Styles, porque ele costumava ser um fã adolescente. Enquanto os outros artistas que se tornaram muito famosos muito jovens, os anos de formação de Healy envolveram amar The Get Up Kids e assistir bandas de metalcore como Poison the Well no agora acabado Jabez Clegg em Manchester. “Eu simplesmente amo música. Eu amo a cultura da música, é onde estão todos os meus interesses”, diz ele.

Ele não está brincando. Embora as paredes da sala em que estamos sentados estejam vazias, há evidências de música em todos os lugares. Em um canto, há um pequeno piano Wurlitzer; no chão há três guitarras diferentes, tão brilhantes que consigo ver meu rosto nelas. Há outro cômodo na casa em que ele guarda sua coleção de camisetas de bandas vintage (entre o número enorme delas, há uma camiseta Minor Threat Out of Step original e sua favorita atual, uma blusa Mazzy Star vintage que traz lágrimas de inveja aos meus olhos). E embora seu lugar seja bastante compacto, os tetos são altos, dando a ele uma vibração cavernosa que é acusticamente perfeita. O som ricocheteia no concreto cinza como uma bola de basquete e, quando ouço minhas gravações desta entrevista, elas são nítidas e limpas.

Até falar com Healy sobre música é como falar com um dos amigos com quem eu conversava sobre bandas por noites a dentro – apenas um que realmente conheceu todos os músicos que estamos discutindo. Quando ele me diz que é amigo do Twitter com Rivers Cuomo, do Weezer, e que mora com Walter Schreifels, da Youth of Today e Gorilla Biscuits, seu tom é de parcial descrença. “Lembro-me de um dos nossos shows em 2014”, ele ri. “Eu estava conversando com esse cara nos bastidores, e ele ficou tipo, ‘Oh, eu costumava estar em uma banda, sim, eu tocava bateria.’ E eu fiquei tipo, ‘Legal, como a sua banda se chama?’ e ele estava tipo, ‘Tuesday’. ”Seu rosto se contorce de alegria com a lembrança (“ eu tinha visto Tuesday’ várias vezes!”).

A certa altura, ele se refere como “alguém de Manchester que está um pouco envergonhado com o fato de ser grande”, e diz que suas credenciais de fã de música podem torná-lo autoconsciente de sua posição dominante. Igualmente, porém, não há ninguém mais adequado para liderar Reading e Leeds na frente de milhares de adolescentes britânicos do que alguém que – depois de passar os anos 2000 bebendo do lado de fora das imensas Academias Carling e jogando em centros comunitários, por companheiros que trocaram notas amassadas por tatuagens nas costas de suas mãos.

Reading é uma cidade universitária no sul da Inglaterra. Provavelmente remonta ao século VI e foi amplamente afetadA pela Guerra Civil Inglesa e pela Revolução Gloriosa. No entanto, nem segure uma vela para a carnificina agora vista em suas ruas todos os anos no último fim de semana de agosto, quando o festival de música acontece nos arredores do centro da cidade.

Desço do trem em meio a um grupo de adolescentes adornados com glitter que já aproveitam a cerveja e na falta dos pais, e verifico meu telefone. No Twitter, um vídeo de jovens fãs da The 1975 no acampamento do Reading, ouvindo “People”, que ainda não está em exibição há nem um dia, chama minha atenção. Mais tarde naquela noite, quando a banda entra em seu set com a faixa – um Britpop para as crianças descoladas – as crianças na frente já sabem as palavras. “Girls, food, gear”, eles gritam junto com o escárnio acusador de Healy. “I don’t like going outside so bring me everything here.” Moshpit ad infinitum .

No palco, a diversidade do catálogo da The 1975 significa que Healy pode abraçar livremente todos os cantos de si mesmo, por turnos estridentes, travessos e sinceros. No sexy e irônico segundo single do álbum, “Love Me”, ele está dando uma de Prince, girando tanto que é uma maravilha que ele não se preocupe. Durante “A Change of Heart”, a recepção de casamento em vibe de pub, com sua marcha sem camisa e punha na mão, sublinha o sentimentalismo pouco exigente da música (do lado do palco em que estou, vejo um assistente trazendo-lhe cigarros regularmente cronometrados, o que: você faria se pudesse).

Sem surpresa, ele também entra momentaneamente em um registro mais político, para mencionar Dubai. “Gostei muito daquele garoto e tenho certeza que ele gostou desse beijo, então não sou eu quem precisa mudar, é o mundo que precisa mudar. Foda-se.” – ele confunde. O clima no palco chia com desafio, então, quando a banda se lança em “Loving Someone” na frente de uma projeção da bandeira do orgulho LGBTQ. Healy – sem carga agora – fecha os olhos.

Eu tenho feito essa merda toda a manhã.” É outubro e Healy está alegremente me informando que ele pratica jiu jitsu. Estamos sentados ao redor de uma mesa de jantar na sala de estar do complexo de gravação de Northamptonshire, onde The 1975 trabalhou em seus dois últimos discos, e agora estamos começando o estágio final de gravação de Notes On a Conditional Form. Ele está se concentrando enquanto toma uma sopa.

Cronogramas como os que ele fazia anteriormente, agora serão padrão para Healy, que, após Reading, Leeds e uma turnê australiana, assume uma existência mais estruturada pelos próximos dois meses, enquanto ele e seus colegas de banda terminam o álbum: “Eu acordo às 9h, depois jiu jitsu, 10h até 11h, e então devemos ter um plano para o dia em que tentamos executar, e isso continua até cerca das 22h, e depois paramos, depois vamos para a cama e fazemos isso de novo.”

Quando se trata de lugares para se concentrar, ele poderia fazer pior do que o seu local atual, que é o oposto polar ao seu compacto enclave de Londres. É enorme, por exemplo, e escondido no campo (um par de pôneis pastam alegremente no meu caminho). É também muito mais como uma casa de família comum, com sua televisão widescreen e bagunça vivida. Mais uma vez, Healy se arrumou para seu ambiente, hoje vestido com uma camiseta grande do Glassjaw, uma saia floral comprida e o Converse vermelho.

Saindo da adrenalina da turnê, sua energia está um pouco mais baixa hoje do que quando nos conhecemos. Ele parece preocupado com a perspectiva de terminar o disco, especialmente à sombra de Reading e Leeds. Pergunto se os festivais pareceram a última oportunidade para A Brief Inquiry Into Online Relationships e ele me diz: “Não parecia o fim de algo, parecia o começo de algo, o que eu acho ainda mais intimidador.”

Apesar do precipício que os dois shows representaram, no entanto, Healy acha que elas foram bem, apesar de ter sido atingido por um “ataque de pânico, super enxaqueca – o que quer que fosse” no dia do show do Reading. “Eu disse a todos: ‘Ouça, eu só vou tipo, me deitar.’ Como um idoso dos anos 50. Eu estava de bom humor”, ele lembra, rindo agora. “Reading parecia realmente importante para nós, na construção, na execução e depois dele.” Leeds, o festival que ele mais assistiu na adolescência, foi “um dos momentos mais completos da minha vida”.

Agora que esse círculo em particular está completo, o único caminho a seguir é seguir em frente. E assim chegamos a NOACF, ou seja, tanto pela conta de Healy quanto pela minha, depois de ouvir um pouco, não é exatamente o que as pessoas estão esperando numa escala mundial. Healy explica: “Nós fizemos o nosso disco provavelmente menos consciente de nós mesmos, é isso que me assusta. Porque há um monte de músicas de amor nele. E as pessoas pensam: ‘O disco é bem interno, então? Porque nós pensamos que seria, tipo, externo.’” Pergunto se ele quer dizer que os ouvintes estavam esperando um álbum sobre a crise climática. “Sim, um álbum climático. E eu fico tipo, ‘Foda-se’. Por que eu faria um álbum sobre o meio ambiente? Vou fazer um álbum que trata de tudo que me interessa, e essa é uma das principais coisas. Mas nunca vou fazer um disco que seja dinâmico.”

Em vez disso, o álbum, como todos os outros da banda, parece uma documentação viva das muitas preocupações atuais de Healy. Certamente o meio ambiente aparece em sua primeira faixa e em referências por toda parte, mas também há menções a fenômenos do cultural (“Birthday Party”) ao pessoal (“Frail State of Mind” – o terceiro single do álbum, que soa um pouco como uma triste analogia da faixa “TOOTIMETOOTIMETOOTIME”), e frequentemente as duas ao mesmo tempo. A música sobre o fato de que “vivemos nossas vidas todos os dias sabendo que todos vamos morrer, mas fingimos que não sabemos disso” é provavelmente o hit mais direto do álbum.

The 1975, como nerds da música com um profundo rio de influências, têm muito a dizer e maneiras aparentemente infinitas de fazer isso, e seus métodos de expressão continuarão a incluir a franqueza de Healy. “Estou cansado de fingir que não sou uma pessoa. Então agora eu ajo como agiria na vida real o tempo todo. Eu apenas tento ser honesto”, ele argumenta. Ele realmente é a estrela pop rara que é um livro aberto, disposto a falar sobre o que você tiver vontade de discutir naquele dia. É na música dele que os fãs ouvem isso se tornar uma qualidade verdadeiramente incendiária.

Quando é hora de partir, Healy se despede e pergunta se eu realmente gosto da música nova, ou se eu estava apenas dizendo que sim. Eu não contei a ele na época, mas acho que provavelmente é o melhor material deles – o que poderia confirmar The 1975 como a banda profética que muitos ouviram em A Brief Inquiry Into Online Relationships. Eu me viro para acenar para ele antes de sair da sala, mas ele já está sentado à mesa com um violão – procurando algo novo, encontrando voz para algo mais que ele tem a dizer.

 

“Classe!” ri Matty Healy em resposta a uma piada que eu tenho preparado com antecedência para animar o vocalista da The 1975 enquanto ele se recupera de uma infecção na garganta na Austrália (“Estou bem agora. Eu estava doente, mas os caras ficaram doentes; [Adam] Hann ficou muito doente e George [Daniel] ficou muito doente, mas eu estava tipo bem. Minha garganta estava toda inchada, mas estou toda bom agora”), após o retorno triunfante da banda a Nova Zelândia na semana anterior ao show na Spark Arena esgotada. Isso acontece, eu não precisava me preocupar. Ligando de um quarto de hotel em Perth, Healy está em sua melhor forma hoje e de volta a ser auto-repreensível, me repreendendo quando ouso fazer barulhos de incredulidade (“ouça!”), refletindo emocionalmente sobre a The 1975 comparecer na recente greve climática na Austrália e terminando com um “tchau, querido” positivamente dinâmico.


Leia abaixo um relatório de progresso do próximo álbum da banda ‘Notes On a Conditional Form’, a animação de Healy para ser headliner do Laneway Festival 2020 e um causo do baixista Ross MacDonald’s contra um policial de Melbourne… 

COUP DE MAIN: A nova música ‘Depth’ que você toca nesta turnê, é uma faixa instrumental do seu novo álbum? Ou apenas uma prévia de uma nova música?
THE 1975 – MATTY HEALY: Há muitas paisagens sonoras no disco, então foi uma das coisas que realmente gostamos, e sonoramente estava em um lugar onde poderíamos colocá-lo no show. Eu acho que não vai estar no álbum. Eu duvido. Eu acho que será apenas isso.

CDM: Isso foi especial para essa turnê? MATTY: Sim.

CDM: Você está ansioso para voltar à Nova Zelândia para tocar no Laneway Festival em janeiro?

MATTY: Ah, sim! Estamos super felizes com isso! Tipo, viajar pela Nova Zelândia naquela época do ano é um coisa muito, muito legal de se fazer, então estamos ansiosos para isso.

CDM: Você tocará músicas do próximo álbum no Laneway?
MATTY: Sim, será um novo set. Então eu imagino que estaremos tocando quatro músicas novas, ou todas as músicas lançadas pelo menos, e então provavelmente mudaremos as músicas que estivemos tocando dos álbuns anteriores.

CDM: Ouvi um boato de que você disse que tocaria ‘Milk’ no Laneway Festival… Você pode confirmar esse boato?
MATTY: Bem, a única razão pela qual não tocamos ‘Milk’ é por causa dos visuais — Toda música tem um visual sob medida, como você sabe, e leva tempo para fazer isso. Então, se nós só tocarmos músicas que não têm visuais, então não seriamos capazes de fazer o mesmo show. Então sim, vou dar uma olhada em ‘Milk’ e depois estaremos capaz de colocá-la sempre que quisermos, como fazemos com ‘She Way Out’ ou qualquer música que seja.

CDM: Definitivamente vou te abraçar nisso. Justiça para ‘Milk’!
MATTY: <risos> Ok!

CDM: Existem outros artistas tocando no Laneway 2020 que você gostaria de recomendar?

MATTY: Eu sou um grande fã da Charli [XCX], então estou sempre tentando dizer às pessoas para investir nela o máximo possível, e ela deve estar diante de nós, então estaremos saindo muito. Isso é realmente emocionante.

CDM: Qual é o status da sua colaboração com Charli XCX? Quando a música vai sair?
MATTY: Eu realmente não faço coisas assim – tipo, coisas fora de contexto. Eu realmente não apareço nas músicas das pessoas ou tenho as pessoas aparecendo nas minhas músicas. Adoramos trabalhar um com o outro, então nós apenas queremos fazer algo a mais, até que se torne algo. Tipo, eu posso imaginar que começaríamos uma banda antes de lançarmos uma canção. Então, eu não sei… algo assim? Eu não sei.

CDM: Você recebe uma pausa de fim de ano no Natal este ano? Ou você estará ocupado terminando o novo álbum?
MATTY: Depende. É meio chato nesse estágio, porque não é um problema que tem um prazo. Todo mundo fica tipo, “Ah, mas e quanto ao prazo?” Eu estive gravando por um ano e não sai até fevereiro, então se eu tivesse até fevereiro para trabalhar nisso, nem seria uma preocupação, é só que para fazer vinil você leva três meses, então você precisa entregar seu disco três meses antes de ele ser lançado se você quiser alguma chance de ter em vinil. E para mim, eu não vou lançar um disco pelo qual não estou apaixonado; simplesmente não irá acontecer. Então, se isso piorar, eu só diria: “fora”. Eu nunca lançaria algo que não estivesse comprometido. Mas é importante que seja o tipo certo de expressão, então eu só tenho que fazê-lo antes de dezembro. Eu ainda posso estar trabalhando em gotas e gotas de material, mas duvido. Eu não sei como isso funcionaria.

CDM: Como está indo o trabalho no novo álbum?
MATTY: Nós estamos indo para o estúdio no começo de outubro até voltarmos à estrada em meados de novembro, para que tipo, num período de quatro semanas e meia ou cinco, o registro esteja feito, ou os segundos 50% sejam feitos. Eu acho que há 21 ou 22 músicas, e elas já estão todas lá e todas existem em vários graus. Algumas delas são como ‘People’ que já saiu, e algumas delas são apenas vibrações instrumentais no momento, mas estamos fazendo isso e está tudo bem e vai ficar bem. Eu sinto que as pessoas têm pensado ou falado sobre este processo de fazê-lo de uma maneira muito diferente de como realmente está acontecendo. Eu sempre vou colocar o que eu acho que é o meu melhor disco, mas as pessoas quando falam sobre isso, suponho que eles veem isso como um grande negócio – essa “continuação” de ‘A Brief Inquiry [Into Online Relationships]’. Honestamente, deve ser devido ao tempo, ou apenas uma retrospectiva, nós não pensamos sobre essa merda.

CDM: Eu acho que é meio estranho que já tenha uma vida própria, quando vocês ainda nem terminaram de fazer o álbum.
MATTY: Certo! E as pessoas já se referem a ele como ‘Notes’ e ele ainda nem existe. Mas isso aconteceu com ‘ABIIOR ‘- as pessoas estavam falando sobre ele por muito tempo antes do lançamento e, obviamente, ‘Music For Cars’. Mas eu amo isso. Fazer as pessoas adotarem minha linguagem é uma grande parte do que me excita.

CDM: Há mais alguma coisa que você gostaria de me dizer sobre o álbum no momento?
MATTY: <faz um barulho de pensamento> acho que não… porque eu realmente não sei muito sobre isso. Quando terminar, eu estarei tipo, ‘Ok! É isso’, mas no momento, eu ainda estou colocando coisas diferentes e tirando coisas diferentes, então seria imprudente da minha parte falar sobre isso agora.

CDM: Podemos conversar sobre isso em janeiro!
MATTY: Sim!

CDM: Tenho boas lembranças do Big Day Out 2014, vendo vocês durante todo o dia andando pelo festival. Lembro-me especificamente de ver você e George vagando na multidão durante o set de Snoop Dogg no pôr do sol e Adam e Ross ao meu lado durante o Arcade Fire, e eu me lembro de pensar que seria a última vez que provavelmente veria todos sendo capazes de andar livremente em público. Mesmo que isso tenha ocorrido apenas cinco anos atrás, parece uma vida totalmente diferente para você agora?

MATTY: Não! Não faz! Esse tempo todo? Eu ainda sinto que estou na mesma turnê. É disso que as pessoas não se lembram. Porque eu realmente não fiz nada [mais]. Eu viajo, e quando você está em turnê, os dias da semana não existem e as estações não existem, é apenas um ano inteiro e depois o Natal. Eu não tenho vejo um ano inteiro de apresentações como um ano, como talvez você tem. Tem sido apenas uma coisa constante com natais que continuam surgindo. Eu saí em turnê para fazer o primeiro álbum e eu não fui para casa depois da turnê, fui direto para LA e fiz ‘I Like It When You Sleep’, e assim que voltei para casa, estava de volta na turnê. E fazer um álbum é apenas ‘turnê’ sem ir a qualquer lugar; é a mesma coisa todos os dias. E então eu viajei com esse álbum. E então eu fui direto para a reabilitação por seis semanas. E então eu entrei em casa com os caras para fazer o ‘ABIIOR’ e, em seguida, esse foi um ano de essencialmente ‘turnê’ novamente. Eu não fiz mais nada. Eu não experimentei qualquer outra coisa além de fumar maconha com George, e depois fazer música, e depois andando por lugares com os rapazes. Assim, à medida que ficamos mais famosos ou mais populares em diferentes lugares, parece estranho porque nosso alcance é bastante global, mas nossa vida é tão pequena. <risos> É estranho.

CDM: Quando você pensa na vida antes da turnê, isso parece um tempo mais simples para você?
MATTY: Sim! A vida era mais simples para todos, tipo dez anos atrás ou o que seja. Só me lembro de não ter dinheiro! Gostava e não tinha dinheiro! E está tudo bem. Eu sinto falta disso. Eu sinto falta do fato que as coisas com as quais nos preocupávamos. Eu simplesmente não me importava em ganhar dinheiro, apenas me importava em fazer shows. E sendo pago cinquenta libras ou sessenta libras ou oitenta libras, por um show, já era incrível. E eu ainda me sinto como essa pessoa. Eu não sinto que cresci muito. Ainda estou empolgado com coisas bem simples, ou coisas que não tínhamos antigamente, como estúdios de gravação ou bons hotéis ou ônibus de turismo e coisas assim. Eu ainda sou bastante tonto quando recebo coisas novas assim; eu ainda me sinto bastante similar.

CDM: Você tinha quatorze anos quando iniciou a primeira versão da banda né? O que você acha que seu eu de 14 anos pensaria de ‘People’?
MATTY: Ele adoraria. Isso provavelmente faria o máximo de sentido para ele, se dissesse: “Você estará em uma banda quando for mais velho e é isso que você tocará”. Se você tocasse ‘People’ para mim aos 14 anos, provavelmente essa é a única música da banda que faria mais sentido, porque era nisso que eu era super fã.

CDM: Era importante para você reservar um tempo para participar da Greve pelo Clima em Melbourne na semana passada?
MATTY: Sim, era importante estarmos em um deles e por acaso estávamos em Melbourne, e foi ótimo. Estávamos no auge da nossa doença também, mas chegamos lá. Eu não acho que Hann poderia ir porque ele estava tão fodidamente doente. Abençoe ele.

CDM: Como foi estar em greve para vocês?
MATTY: Foi muito emocionante ver toda a geração Z. Havia tantas pessoas e muitos jovens, e era um ambiente bastante esperançoso. E haviam tantas coisas da The 1975! Foi louco!

CDM: Foi o mesmo aqui! Fomos à greve de Auckland hoje e vi um cara com uma placa que dizia: “Stop fucking with the kids”.
MATTY: <fica quieto por um momento> eu amo isso.

CDM: Ouvi dizer que Ross perguntou a um policial por que ele havia deixado o motor do carro funcionando durante a greve climática e o policial ameaçou prendê-lo?

MATTY: Sim, ele brigou um pouco com um cara. Ross passou por dois carros da polícia e eles tinham o motor ligado e não havia ninguém sentado lá dentro. Então, o que Ross fez foi escrever um observe o seguinte: “Desligue o motor” e colocou no carro. Esse cara ficou tipo: “Afaste-se do carro, companheiro” e tudo aquele tipo de coisa. Ross ficou tipo: “Desculpe”. E então o cara ficou dizendo que ele achava que Ross estava sendo esperto, e Ross estava tipo: “Não, eu não acho que estou sendo esperto, só acho que é bastante inapropriado e é apenas uma coisa mesquinha de se fazer.” E então ele disse: “Isto é o que me disseram para fazer” e Ross estava tipo, “Isso é um movimento pelo clima”, e a polícia começou a falar merda. Mas Ross realmente não aceita aquele tipo de coisa. Ross é bastante beligerante quando se trata de autoridade e coisas assim, então não estou surpreso que isso aconteceu.

CDM: Vai Ross!
MATTY: Sim, vai Ross! Exatamente. Ele é um cara grande também, então eu não penso que ele estava tão preocupado.

CDM: Tem sido legal ver você abraçando não estar em conformidade com normas de gênero com suas roupas na Austrália! Houve qualquer coisa em particular que te inspirou a querer começar a explorar moda dessa maneira?
MATTY: Na verdade, quando eu era adolescente, costumava usar muita coisa estranha. Eu usava vestidos… eu realmente não penso nisso, e então eu fico muito estranho falando sobre isso porque eu não estou sendo tão performativo, realmente, não estou tentando fazer questão com tudo o que faço. Eu imagino que eu era fluido o suficiente. Se você está falando sobre usar saias recentemente, eu não realmente não pensei muito nisso, eu meio que assumi que as pessoas imaginavam que eu usaria uma saia em algum momento. Eu realmente não me sinto muito amarrado a nenhuma persona. Eu não estou brincando com as normas de gênero… ou pode até ser que sim. Eu só acho que saias parecem muito legais e eu gosto de saias. Eu realmente gosto de roupas de menina.
CDM: Mas eles não têm bolsos!
MATTY: Eles não têm bolsos e é muito chato, mas estão confortáveis!

CDM: Por fim, tenho duas perguntas de Sam Fender para você. Nós falou recentemente sobre a competição de talentos você julgou quando ele tinha dezesseis anos!
MATTY: Ah, sim! O abençoe!

SAM FENDER: Qual é a sua massa favorita do Greggs?
MATTY: Por mais chato que seja, seria um rolo de salsicha. É a principal coisa de Greggs que você pode comer frio. Queijo e cebola não são bons frios, assados de bife têm gosto de comida de gato de qualquer forma, especialmente se estiverem frios, e eu realmente não como carne mais. Três rolinhos de salsicha e uma ribena, que era uma almoço padrão para mim no ensino médio.

SAM: E também, você gosta de Stotties?
MATTY: Eu gosto! É um pouco duro para mim, mas eu sou bem na minha cozinha Geordie, só por causa do meu pai e da minha a capacidade do pai de cozinhar esse tipo de comida é incrível. eu amo Stotties e eu amo todo esse tipo de comida.

O próximo álbum da The 1975, ‘Notes On A Condditional Form’, será lançado próximo ano, em fevereiro de 2020. A banda retornará à Nova Zelândia e Austrália para serem headliners do Laneway Festival 2020.

 

Matthew Healy (Londres, 1989) pulou no palco do Festival Mad Cool com uma mensagem: “Fique para me ver e você ainda chegará no meio do show do The Cure”, programado ao mesmo tempo que a banda dele, The 1975. Healy é um inglês cômico, com consciência de classe e muito carisma. Entra no camarim com uma mochila de batedor de carteiras e sobe ao palco vestido como David Bowie em um churrasco de caridade de Alexander McQueen. Sua música é como ele, capaz de tudo: 3% Radiohead, 7% Arctic Monkeys, 4% Supertramp, 71% The 1975, 10% de polêmica e 5% a serem definidos.

Entrevistador: A interpretação incorreta de suas declarações já é um clássico.
Matty: Tento responder honestamente e ser extenso nas explicações que as transcrições são muito criativas. Eu me sinto muito mais confortável com as entrevistas em vídeo, porque há menos espaço para inventar qualquer coisa. Mas também não tira o meu sono.

E: Nem sono nem raiva, porque você não parou de se posicionar desde sua primeira entrevista.
M: Parece clichê, mas acho que tenho um tipo de responsabilidade de defender algumas questões. Comecei de baixo, de repente as coisas estão indo bem e as pessoas querem saber o que penso. Como não posso defender o que sou? Se eu não fizesse isso, seria uma fraude.

E: Você aprende alguma coisa com o bullying?
M: É engraçado porque as pessoas tentaram me fazer bullying, mas, de alguma forma, eu sabia como responder e elas ficavam entediadas. Eu cresci em uma família boêmia, cercada por esquerdistas, artistas, gays… Meu pai era um soldador com vocação de ator e eu fui para uma escola com crianças da classe trabalhadora. Eu sabia de onde essas crianças vieram, seus valores e por que elas entraram comigo. Se você entende as pessoas, pode negociar com elas.

E: Você se autocensura?
M: Um pouco, como todo mundo, certo? Eu tento ser fiel a mim mesmo sem ser inapropriado. Às vezes, leio entrevistas com pessoas que gostam de dizer barbáries e isso não é necessário. Não tenho medo de dizer a verdade, mas não quero ser desrespeitado. Sinto-me mais livre porque parei de pensar na reação das pessoas.

E: Quase 70% do público da The 1975 é do sexo feminino. Tudo bem com isso?
M: Quando começamos, 80% do nosso público era feminino. Se você se conecta com adolescentes, você terá uma conexão para a vida toda. Assista aos primeiros shows dos Rolling Stones, The Beatles, David Bowie: eram quase todas jovens. Também acredito que não existe uma banda tradicional, com guitarras e sons altos, onde as mulheres têm um papel de protagonistas, não há nenhum grupo que dê a cara pelas mulheres, e eu gosto de desempenhar esse papel.

E: Vocês teriam o mesmo sucesso se fossem mulheres?
M: Nós não teríamos sucesso. Bem, o que eu acabei de dizer é uma farsa… é muito sexista… Eu estava pensando mais sobre o sexismo que existe dentro da indústria… Existem muitos grupos femininos grandes na indústria. Em nossa gravadora, existem 80% de mulheres e todas elas estão em grupos.

E: Por que elas não têm tanta visibilidade?
M: É uma boa pergunta.

E: Você se sente preparado para assumir a posição de ‘voz de uma geração’?
M: Tanto faz. Às vezes, penso em dezenas de pessoas olhando para mim e procurando uma direção para apontar e não tenho ideia do que ela é. Eu sei vagamente para onde devemos ir como sociedade ou o que devemos ser como sociedade e tento me concentrar nisso. Mas também não levo as coisas muito a sério.

E: Como a dinâmica do grupo mudou desde o início?
M: Eu sempre fui obcecado por outros grupos. Eu sou um groupie de manual. Olho para o Radiohead e vejo uma banda da qual cada álbum é uma destilação do álbum anterior. Você ouve o primeiro e o próximo é o mesmo, mas exagerado. E depois novamente. E outro. Começa em um plano pop tradicional, a seguir os elementos pop são mais pop e os elementos pesados, ainda mais pesados, os elementos experimentais mais experimentais… Nós fazemos isso. Eu sempre penso na minha banda como um desenho animado. Exageramos cada vez mais nos elementos, mas tocamos menos.

Os fenômenos britânicos do pop-rock passaram boa parte da década crescendo em tamanho e estatura – e enquanto trabalham no quarto álbum, eles podem se tornar a maior banda do mundo?

Por Larry Fitzmaurice

Londres está derretendo. É 25 de julho de 2019 e toda a Inglaterra está no auge do dia mais quente da história do país, a máxima final do dia chegando a 38,7 graus Celsius (101,6 Fahrenheit para os leitores norte-americanos). Até o final do dia, uma onda de calor semelhante quebra recordes de alta temperatura na França, Holanda e Alemanha – prova incontestável dos efeitos perpétuos das mudanças climáticas e um golpe infeliz de tempo perfeito para o lançamento do novo single da The 1975.

Na noite anterior, os fenômenos britânicos do pop-rock lançaram “The 1975”, a faixa de abertura e o primeiro single do seu quarto álbum, “Notes on a Conditional Form”. Desde sua estreia auto-intitulada em 2013, todos os discos da The 1975 começaram com uma faixa de introdução denominada como tal, apresentando uma variação de uma letra musical suave e silenciosa. Desta vez, a letra não pode ser encontrada, sendo substituída por um monólogo de quase cinco minutos da ativista ambiental de 16 anos, Greta Thunberg, sobre cordas sutis e piano tilintante. “Estamos agora no início de uma crise climática e ecológica”, ela afirma de maneira clara, mas proposital, terminando com um grito de guerra literal: “Agora é hora da desobediência civil. Está na hora de se rebelar.”

“Minha mãe me mandou uma mensagem para dizer que a nova música não é um hit”, ri o baterista George Daniel. Estamos em meio a um palco sonoro cavernoso escondido no Black Island Studios, em North Acton, onde Daniel, o vocalista Matty Healy, o baixista Ross MacDonald e o guitarrista Adam Hann estão trabalhando duro para gravar o vídeo do segundo single do Notes, “People” – uma explosão agressiva do rock capitalista, enquanto Healy grita sobre maconha legal e uma geração que “quer foder com Barack Obama” antes de aterrar em um coro decididamente hostil para as rádios: “Pare de foder com as crianças”.

Um consumidor de 30 anos de todas as coisas da cultura pop – possuindo a capacidade de abordar tópicos que variam de XXXTentacion e John Coltrane a Years & Years e a conta do Instagram de FKA twigs – Healy compara a música aos veteranos do punk suecos Refused, também com a roupa hardcore de Nova York Glassjaw. Hoje, ele está vestido com um terno listrado e maquiagem de rosto pálido, parecendo vagamente o principal pilar de rock Marilyn Manson; mas, por enquanto, ele tem o Nine Inch Nails em mente, que viu no festival de Reading e Leeds em 2007, no tempo em que “usava muita droga”.

Desfrutando de uma preguiça matinal, ele explica com entusiasmo sua visão para o próprio set da The 1975 no festival deste ano, que começará com “People” e espelhará as intensas imagens do vídeo. No meio do pensamento, ele é cortado por um fã de bicicleta que parou do lado de fora do estúdio para oferecer educadamente sua admiração. “Bem-vindo a Acton!”, O ciclista diz antes de pedalar, à medida que a graciosidade inicial de Healy dá uma guinada sombria.

“Um dia desses, um fã vem até mim e diz: ‘Você é Matt Healy?’ E depois diz ‘tudo bem!'”, ele exclama, imitando um movimento de punhalada em direção a um torso invisível e provocando risadas de Daniel.

Há uma boa razão pela qual desafiar a morte está na mente de Healy. O vídeo “People” não é nada ambicioso, pois a banda se debate em uma caixa construída com telas de vídeo não muito diferentes da performance em “The Sound”, um single do segundo álbum da The 1975, ‘I Like it When You Sleep…’. As telas exibem imagens horrendas, praticamente alinhadas nos recantos mais tristes e obscuros da Internet, e as filmagens de um dia incluem uma câmera robótica em ritmo acelerado que tem a capacidade de literalmente matar alguém se ela se aproximar demais – sem mencionar Healy, de cabeça para baixo, balançando de um lado para o outro enquanto a tripulação tenta freneticamente capturar a cena perfeita e o sangue corre em seu cérebro.

“Provavelmente estou menos animado para fazer isso do que você para me ver fazer isso”, ele diz para mim, com um toque de nervosismo. As acrobacias e a robótica potencialmente assassina acontecem sem problemas, mas o medo da destruição a longo prazo ainda está na vanguarda, à medida que o calor do dia aumenta. Todo mundo está praticamente derretendo da letargia induzida pela temperatura; no final de cada tomada, Daniel imediatamente tira a roupa o máximo possível para se refrescar, e até a caminhada de três minutos até o pavilhão da restauração parece um trabalho árduo em um barril de sopa.

O ambiente aquecido acaba se espalhando para o reino da interação humana. Durante uma discussão sobre os eventos atuais não relacionados ao clima do dia, uma troca breve, mas cobrada, ocorre sobre a recente acusação e prisão do rapper A$AP Rocky na Suécia, após uma suposta briga. “Trata-se de responsabilizar as pessoas famosas quando cometem um crime”, protesta MacDonald, enquanto Daniel responde categoricamente: “É racista”. Um estranho calafrio percorre a sala antes que todos saiam para voltar ao set; alguns minutos depois, os dois se abraçam entre takes, conversando merda e sorrindo alegremente, como se a discussão nunca tivesse ocorrido.

Quando mencionei mais tarde a Daniel, ele explica que seu “falar com entusiasmo” era parcialmente devido a ter conhecido Rocky pessoalmente algumas vezes, tomando muito cuidado para elaborar sua falta geral de conhecimento sobre a situação como um todo. “Sempre que entramos nisso, ou somos tão estúpidos que é ridículo, ou estamos falando de coisas sérias”, ele comenta, com Healy acrescentando: “Precisamos ser capazes de dizer ‘você é uma vagabunda’ e ‘eu te amo’ na mesma frase.”

É verdade que manter a paz entre si nunca foi muito difícil para a The 1975 – um feito surpreendente, considerando que o quarteto existe desde 2002, quando eles se formaram enquanto frequentavam a escola no condado de Cheshire, no noroeste da Inglaterra. Se sua dinâmica emocional central permaneceu resoluta, a The 1975 fez o oposto artisticamente, envolvendo-se essencialmente em vestir-se musicalmente, seguindo onde quer que seus interesses os levassem. Até agora, eles se mostraram eficazes em modos que variam de pop-rock efervescente, balada tenra e inspirações no estilo Afrobeats, a emo espetado, hinos apaixonadamente gritados e fantasias pop eletrônicas.

A ambição é abundante: o enorme, com mais de 70 minutos ‘I Like It When You Sleep…’ apresenta várias músicas que vão bem além da marca de cinco minutos, enquanto a mais curta de ‘A Brief Inquiry’ inclui um monólogo recitado por um robô sobre como viver on-line. Ambos possuem o alcance estilístico de uma das playlists de Healy no Spotify, na maioria das vezes parecendo um milhão de anos-luz de distância do emo pulsante e elegante de sua estréia em 2013 – recebendo o que Healy vê como menos do que recepção crítica acolhedora após o seu lançamento. “Os críticos odiavam tanto”, lembra ele, “mas me senti validado pelo quanto as crianças contraculturais adoravam”.

Healy e companhia trafegam na música da cultura jovem que muitas vezes irradia a sinceridade geracional de seus ouvintes; “Love It If We Make It”, uma laje titânica de catarse pop-rock no ‘A Brief Inquiry’, que apresenta Healy cantando como uma mangueira de fogo aberta, falando sobre Lil Peep e citando tweets de Donald Trump, é o tipo de tudo ou nada. Gesto que soaria forçado e desconfortável com a maioria de seus supostos colegas de rock modernos.

Estreando no top 5 da Billboard 200, o álbum como um todo não teve um desempenho tão bom quanto o seu antecessor, que iniciou sua parada no topo; mas ‘A Brief Inquiry’ refletiu uma cúpula diferente para a The 1975, que passou de um segredo crítico bem guardado para o centro da conversa. Desde Vampire Weekend – outro grupo de jovens brancos, impecavelmente estilizados e sonoramente obscuros, desfocando as linhas entre o rock e tudo aquilo – uma banda não havia interrompido o discurso crítico picareta tão profundamente, com pouco espaço entre seus dois pólos opostos.

Como letrista, Healy lança composições que são fatalistas, românticas e magras em sua sensibilidade – testemunhem o penúltimo som de ‘A Brief Inquiry’, um tipo de George Michael, que recorda o choro “I Couldn’t Be More In Love”, pelo qual ele eleva várias mudanças importantes, argumentando: “E esses sentimentos que eu tenho?” É fácil entender o porquê deles atraírem um público jovem e apaixonado, surgindo da primeira geração que, muitas vezes, é forçada a aprender a processar seus sentimentos de uma maneira muito pública. “Eles soam como mídias sociais”, ri o gerente da banda, Jamie Oborne, enquanto discute seu apelo geracional.

Também existe um lado promocional autoconsciente da The 1975 – um abraço autoconsciente de “eras”, diferente do que normalmente é esperado de artistas “pop” mais à frente como: Ariana Grande e Justin Bieber (dois artistas citados por Healy em passado como pares e influências). O “Notes” é considerado parte integrante de seu antecessor, ambos formando uma espécie de álbum duplo da era “Music for Cars” da banda – um designador que faz referência ao título dos EPs anteriores à estreia, bem como ao original título de trabalho para ‘A Brief Inquiry’.

The 1975 tentará de tudo pelo menos uma vez – tanto um reflexo do consumo sem gênero musical para a geração de streaming, quanto a disposição de construir uma carreira a partir de um perpétuo avanço. Essa tendência indutora de chicotadas para empilhar a curva à esquerda, está no cerne do “Notes”, está em “The 1975” e “People” – um apelo literal às armas seguido de uma admissão furiosa de derrota social – bem como a decisão de lançar Thunberg na faixa “The 1975”, a primeira vez em que a banda apresentou um colaborador externo em suas músicas.

E ela não será a última: Healy pretende gravar com artistas independentes, como Phoebe Bridgers, além dos artistas contratados pela Dirty Hit como beabadoobee e The Japanese House, quando a banda voltar ao estúdio no final do ano para terminar Notes. O álbum ostensivamente de 22 músicas ainda está nos estágios iniciais da criação, com quatro músicas no total ou quase no fim; além de “The 1975” e “People”, há a sombria e acústica “The Birthday Party” e “Frail State of Mind”, uma fatia que recorda Burial com o lindo e nublado suspiro de Healy entrando e saindo da batida.

Atualmente, o álbum está previsto para o lançamento em Fevereiro, apesar da afirmação de Healy de que seria lançado em Maio passado. “É o preço que pago por ter expressão em tempo real e um diálogo contínuo com os fãs”, diz ele sobre o prazo final percebido devido a suas declarações anteriores. “Às vezes esqueço que estou falando com muito mais pessoas do que penso.” Principalmente, os 1975 simplesmente estavam ocupados demais para terminar o álbum; meu tempo com a banda é marcado por um show no Lollapalooza Paris e uma breve passagem por datas na Rússia e na Ucrânia. Depois disso, mais turnês na Europa Oriental e na Ásia, tempo de estúdio para terminar o Notes – e, em seguida, mais turnês, desta vez nos EUA.

“Sinto que estou na mesma turnê desde 2013”, afirma Healy com igual reverência e exaustão. “Parei para fazer dois discos, mas essa banda não para há seis anos seguidos. Você não pode deixar de ficar tão imerso. ”A imersão às vezes tem um preço: Healy tem uma aversão declarada a “socializar com novas pessoas”, e muitas das pessoas próximas a ele na última década foram colaboradores ou colegas de profissão. Nos últimos três anos e meio, Healy também esteve em um relacionamento com a atriz e modelo Gabriella Brooks, e quando eu lhe pergunto sobre o tema dos relacionamentos em geral, ele hesita – brevemente.

“Eu realmente não quero falar sobre isso, para ser honesto com você”, ele afirma várias vezes, antes de admitir que está “passando por isso, no momento… O mais difícil é conseguir alimentar as coisas – até se é um espaço doméstico. Você pode se orgulhar do seu pequeno ninho que criou, mas é difícil cultivar todos os seus relacionamentos. Quando você está com sua esposa e não está conversando no telefone, esses momentos não contam. Quando você perde essa proximidade com as pessoas, fica realmente difícil manter relacionamentos. ”

Se Healy luta para manter o controle de alguns de seus relacionamentos mais próximos, Daniel raramente está além do alcance de um braço. O baterista de 29 anos entrou pela primeira vez na vida de Healy na época em que este tentava uma de suas primeiras bandas com Hann e MacDonald. Originalmente, Healy tocava bateria e cantava, mas acabou se cansando da dupla tarefa: “Ele era tipo, quem é aquele garoto estranho que toca bateria?”, Daniel lembra com uma risada.

Ele descreve sua primeira impressão de Healy como “a pessoa mais apaixonada na escola – agradável e intimidador”. Antes do quarteto The 1975, eles percorreram por diversos outros nomes, incluindo: The Slowdown e Drive Like I Do; eles fizeram seus primeiros shows sob o apelido Me and You Versus Them, tocando na prefeitura de Wilmslow que um funcionário do conselho local havia reservado para shows. “Foi uma merda – nossa pequena versão de uma cena hardcore”, lembra Healy. “Apenas bebemos muito e tocamos música muito mal.” Enquanto a banda passava por vários estágios embrionários, Oborne recebeu uma mensagem no MySpace contendo um link do YouTube do quarteto em um show. “Demorei algumas semanas para identificar Matthew”, lembra ele. (“Era mais fácil entrar em contato com os mortos do que entrar em contato comigo aos 17 anos”, concorda Healy.)

“Eu sabia que eles tinham ótimas composições”, continua Oborne. Quando conheci Matthew, senti sua presença. Fiquei magnetizado com ele. ”Depois de alguns anos continuando a aprimorar seu som, The 1975 assinou com o selo Dirty Hit de Oborne, que foi fundado perto do final de 2009, como um dos primeiros atos do selo. “Eles foram rejeitados por todas as grandes gravadoras”, lembra Oborne. “Foi quando decidimos fazer nós mesmos”.
“As pessoas nos passavam porque nos vestíamos de maneira estranha”, Healy opina sobre a rejeição que eles enfrentaram nos primeiros anos da banda. “The Killers tinham acabado de acontecer, The Libertines tinham acabado de acontecer. Todo mundo estava procurando pelo próximo Arctic Monkeys.”

Ao longo de 12 meses, começando em meados de 2012, The 1975 lançou quatro EPs – Facedown, Sex, Music for Cars e IV – que antecederam sua estreia, onde se mostraram fascinantemente os emo-rockers ainda em desenvolvimento explorando suas próprias tendências ecléticas. Em tempo real, com cortes de R&B e incursões na música eletrônica que prenunciavam a abordagem criativa pela qual a banda se tornou conhecida hoje. “Não fazia sentido para muitas pessoas”, lembra Healy sobre esses lançamentos iniciais, alegando que o ecletismo de ‘A Brief Inquiry’ refletia efetivamente um retorno à atitude criativa incorporada nesses EPs. “Eu continuava pensando: ‘sou eu, sou quem está falando e conheço pessoas como eu’. Eu sabia que [incorporar] nenhum gênero era representativo de algo moderno”.

Até hoje, Healy e Daniel trabalham principalmente juntos em todos os aspectos da composição; ou Matty vem a George com algo escrito no violão ou no teclado, ou George chega a Matty com algo que ele compôs em seu computador. “Matty é um músico melhor do que eu, mas eu sei como usar o computador”, Daniel ri. “Às vezes, chego a ele com alguma coisa e digo: ‘Você pode escrever uma música sobre isso?’ Sempre tem que haver um entendimento mútuo sobre o que estamos tentando alcançar.”

“George e eu sempre estivemos mais interessados em músicas do que em bandas”, afirma Healy no meio da discussão sobre sua parceria criativa. Como temos uma biblioteca musical compartilhada, temos uma maneira inerente de nos comunicar a esse respeito. Na maioria das vezes, digo a George: ‘Você conhece a música que ouvimos no outro dia? Imagine Neil Young fazendo isso – faça isso. ” Oborne fala sobre a vibração criativa do par: “Eles são uma dessas grandes parcerias e seu poder só é realmente visível quando estão juntos. Eles têm muito pouca agenda além de serem o tipo de banda que querem ser. É muito raro.”

Entre Healy e Daniel, não há como confundir os papéis em que eles caíram; o último é mais do que confortável com seu nível de visibilidade por trás dos bastidores (“eu gostaria de pensar que posso ser sincero sobre coisas pelas quais me apaixono, mas não é necessário que dois de nós façam isso ”), Enquanto a inabalável confiança de si mesmo está aparentemente em pleno congresso com seu parceiro.

“O que George faz tão bem é saber que provavelmente estou certo”, explica Healy com uma naturalidade que sugere menos arrogância e mais uma compreensão honesta de como o ecossistema criativo da banda funciona. “Se alguém estiver certo sobre uma ideia para a The 1975, serei eu. Ele é muito paciente comigo e nós dois somos muito pacientes um com o outro. “

Apesar de operar essencialmente como uma confiança cerebral criativa de duas cabeças, Healy enfatiza que a The 1975 é, em sua essência, uma banda completa – uma que possivelmente não existiria sem Oborne, que ele chama de “quinto membro da banda”. Ele é incrivelmente inteligente e me ensinou muito sobre o que eu sei ”, afirma Healy. “A música sempre foi minha e a visão de George, mas nossa identidade cultural sempre foi entre eu e Jamie.” E como chefe da Dirty Hit, Oborne está garantindo que a declaração de consciência ecológica exibida em “The 1975” seja mais do que apenas conversa; há planos para, eventualmente, eliminar o plástico da produção física dos lançamentos da marca, além de produzir vinil com material menos pesado e reciclar produtos antigos para a produção de novos produtos.

“Não vamos resolver tudo antes que isso seja publicado – não”, admite Oborne. “Mas nós podemos já ter vinte por cento disso, porra. Não posso ser outra pessoa que diz: ‘Não posso fazer nada porque essas mudanças são impossíveis de mudar’. Isso é besteira. ”Para ele, todas as declarações públicas vindas da banda ou da gravadora são um compromisso público – um crença que é essencial para o ethos da The 1975. “Fazemos esses planos malucos e nos comprometemos a fazer essas coisas publicamente, para que realmente os façamos”, ele ri. “O mundo está acabando, então precisamos tentar essas coisas. Sempre que nos assustamos, dizemos um para o outro: ‘Que diabos mais vamos fazer?'”

Após uma troca de roupas para preparar a sessão de fotos dessa matéria, Healy e eu entramos em um carro a caminho de seu apartamento de dois andares no Queen’s Park. Conversamos sobre sua atual obsessão por videogame (atualmente: a edição VR do shooter conceitual SUPERHOT), dando início a uma reprise de Mad Men e marcos de importância pessoal que passamos (“Oh meu Deus, esse Travelodge – Eu tive alguns momentos horríveis lá ”).

Eventualmente, pergunto a ele sobre as tatuagens que fez aos 21 anos, que incluem “WABI-SABI” no lábio inferior (uma referência a um conceito estético japonês) e um longo número no antebraço direito – especificamente, o número do passaporte. Ele ficou impressionado com o vício em heroína (“quando eu estava bem drogado – o tempo todo”), depois que o gerente da turnê tirou o passaporte dele para evitar que ele sumisse e usasse. “Eu acordava em um voo longo, ele estava desmaiado e precisava preencher meu cartão de aterrissagem com o número do meu passaporte”, explica ele. “Deixei um espaço, então, quando precisar renová-lo, vou fazer a tatuagem novamente.”

Como foi documentado no ciclo da imprensa em torno de “A Brief Inquiry”, Healy passou por um tratamento de reabilitação após o ciclo de turnê passado. A última vez que falei com ele para esta publicação, ele alegou que seu uso da droga estava exclusivamente limitado ao uso gratuito. No entanto, um certo nível de preocupação surge da minha parte quando eu uso o banheiro no apartamento dele e encontro uma colher suja sentada atrás do tanque do vaso sanitário. Eu pergunto a ele sobre o utensílio manchado mais tarde e ele solta uma risada calorosa. “Isso é apenas uma colher fora do lugar – eu nem saberia o que fazer com uma colher quando se trata de usar drogas”, ele exclama, antes de dar um bom tom perfeito: “Isso provavelmente é de quando eu tive que ir ao banheiro e estava tomando um iogurte.”

Isso não significa necessariamente que a heroína esteja totalmente fora de cena. “Houve alguns deslizes”, ele admite, elaborando que usou duas vezes – uma vez antes do lançamento de “A Brief Inquiry” e outra vez no início de 2019 – desde a sua reabilitação: “Eu estaria mentindo se eu disse que não tive algumas recaídas, mas isso acontece.” Independentemente disso, ele é inflexível quanto à heroína no passado e que abandonou completamente a droga.

“A heroína não é mais o meu problema – é besteira”, afirma ele com confiança. “Essa parte da minha vida acabou.”

O período de reabilitação de Healy foi o maior tempo que ele esteve fisicamente separado de Daniel, que manteve contato com seu colega de banda por meio de mensagens enquanto se mudava para Los Angeles para se recuperar da rotina constante da última turnê. Para Daniel, esse período serviu como um lembrete de que, no turbilhão cada vez maior de criatividade e no sucesso resultante disso, ele e seus colegas de escola e estrelas de cinema ainda precisam cuidar um do outro. “Foi um momento preocupante, porque somos muito simbióticos”, lembra ele. “Não pode haver problemas assim.”

“Eu mentiria se dissesse que não me preocupo muito com ele”, confessa Oborne, classificando rapidamente que Healy, na sua opinião, está “indo muito bem”. “Não é algo fácil de lidar – e nem é sobre a The 1975, é sobre os meus amigos que eu amo. Os meninos e eu sentimos o mesmo, que não queremos fazer isso se isso significa perdê-lo. Não consigo imaginar uma vida sem Matthew.” E a preocupação de Oborne em relação a Healy se estende à sensibilidade que vem com sua sinceridade – uma franqueza raramente abafada que, especialmente no cânon do relacionamento dos roqueiros britânicos com a imprensa, carrega o potencial de erros de interpretação. : “Isso realmente o afeta. Do mundo exterior, ele parece tão poderoso e seguro de si – e é. Ele é um artista poderoso e uma grande presença.”

Na conversa, Healy é incrivelmente simpático e direto, com uma propensão a editar seus pensamentos entre as tentativas. Cara a cara, suas declarações mais ultrajantes sobre música pop e o mundo em geral parecem desprovidas de explosões, sua maneira de falar reflete mais de perto a honestidade consciente de que ele exala nos álbuns da The 1975 – citações oferecidas por inúmeros contemporâneos do rock britânico passado e presente.

No entanto, ele afirma várias vezes ao longo do nosso tempo juntos que prefere entrevistas gravadas para que a intenção de suas palavras não seja facilmente confundida – como foram na última vez que conversamos pelo The FADER, quando comentou sobre a misoginia e sua relação com hip-hop e rock, o que desencadeou numa pequena tempestade online, sufocada por um esclarecimento seu no Twitter.

“É uma pílula difícil de engolir”, ele admite, “mas se eu fosse defender algo como artista e toda vez que isso tivesse consequências, decidisse não fazer, seria inútil. Eu tenho de ouvir as pessoas e sempre tento conhecê-las com entendimento.” Independentemente disso, Healy também tem suas suspeitas sobre a infinita câmara de eco do discurso online, bem como o que ele chama de “guerreiros do teclado” e “cultura do cancelamento.” “Tem de haver regras com esse tipo de merda, entende o que eu quero dizer?… Parece que 90% das vezes, o cancelamento é muito pior do que as indiscrições morais daqueles que foram acusados de alguma coisa. O que me irrita é a remoção do contexto.”

A necessidade de contexto desempenhou um papel na briga de anos de Healy com os roqueiros pop de Las Vegas Imagine Dragons, cujo hit massivo “Radioactive” ele disse a Q em 2017, referindo-se à canção como “nada”. Dan Reynolds, vocalista do IG, reagiu contra Healy e outros antagonistas em várias plataformas de mídia social, escrevendo que: “Não é sobre as pessoas que me causam sentimentos de estresse e depressão, mas o que isso faz ao mundo que nós, como banda, criamos”.

“Não usa a porra da depressão como defesa”, Healy se dirige a Reynolds à revelia quando traga ainda em fogo brando. “A depressão clínica e sua feiura atormentaram minha família antes que o Twitter existisse… tenho certeza que ele luta com a saúde mental, mas não faça isso”.

Pergunto a Healy se ele já recebeu um diagnóstico de depressão clínica. “Evitei quando era mais jovem”, ele admite, descrevendo como sua mãe (atriz Denise Welch) passou por terapia de reposição hormonal para tratar sua depressão. “Fumar maconha tem sido uma parte enorme da minha vida – tem sido, tipo, minha ferramenta, que parece muito ruim. Mas quando eu comecei a fumar maconha, era como essa sinfonia na minha cabeça de todas as músicas que eu já escrevi. ”

“Eu fui diagnosticado quando mais jovem, mas sabia que eles me mandariam parar de fumar maconha”, continua ele. “Isso não era uma opção, então eu nunca fiz. Simples assim.”

No momento, porém, a paternidade é a coisa mais distante da mente de Healy – ele tem um álbum para terminar, afinal. Além disso, como é apropriado para um artista cujo trabalho parece tão constantemente existir neste momento atual, Healy tem dificuldade em pensar muito à frente em geral, o que certamente é compreensível. Em um momento do meu tempo com a banda, um associado da Dirty Hit comentou que The 1975 é o tipo de banda que faz turnê até chegar a folga e depois sair de férias juntos – um fato encantador que reflete seu status íntimo, mas também refletindo a realidade de que a faixa de sucesso perpetuamente ascendente da banda não deixou muito mais do que continuar a escalar o cume, em busca de onde o topo pode realmente estar.

Claro, nada dura para sempre. Parte do que torna a música da The 1975 construída para durar é uma sensação de atemporalidade imbuída até em uma música ultra-tópica como “Love It If We Made It” – poder traduzido de pura paixão – mas é difícil não imaginar como uma banda que queima isso evita brilhantemente sua chama criativa e funcional de ser extinta. A questão não está apenas na mente de Healy: é o que continua a empurrá-lo para a frente. “Eu só quero continuar gravando, e estou animado porque não sei quando vou ter esse período insanamente criativo novamente”, ele exclama, sua energia lenta e finalmente desaparecendo de um longo dia de ocupação e uma enxaqueca de acompanhamento. “Passei grande parte da minha vida pensando no futuro e me preocupando com coisas. Dizer o que você quer – é difícil, não é?”