Matty Healy, vocalista do The 1975, está experimentando uma atividade um tanto irregular. O músico, de 31 anos, está em quarentena com seu companheiro de banda George Daniel desde março, mas quando Healy e eu falamos, ele está dirigindo pelo interior da Inglaterra. Em 22 de maio, a banda lançará seu quarto álbum, Notes On A Conditional Form, originalmente agendado para 21 de fevereiro e 24 de abril. O lançamento de 22 faixas foi gravado um ano atrás, enquanto a banda estava em turnê e até agora, promover um álbum em casa não foi fácil.

Fundada há dezessete anos em Manchester, Inglaterra, The 1975 atingiu a maioridade durante a Era da Internet, com muitas dores de crescimento ao longo do caminho. Seu álbum de estreia homônimo, lançado em 2013, chamou a atenção por sua angústia relacionada com as melodias synth-pop dos anos 80, enquanto em seu último A Brief Inquiry Into Online Relationships de 2018, a banda meditou sobre o agora. Veja Love It If We Make It, uma música que Pitchfork chamou de um hino geracional por sua autenticidade; Healy tirou manchetes diretamente do jornal e as transformou em lembranças líricas.

É difícil condensar o som atual em um único gênero, especialmente com a mistura de ruído ambiente, cordas orquestradas, vocais screamo e coro de gospel que aparecem no Notes. Mas é a sua idiossincrasia muito musical que faz The 1975 ressoar. “É como um espelho – é tudo o que quero que meus discos sejam, um espelho para mim”, diz Healy. “Eu realmente não acho que sou especial. Eu acho que se eu segurar um espelho, tenho que segurar um espelho para muitas outras pessoas.”

Antes do lançamento do Notes, Healy falou com a Vogue sobre vulnerabilidade; sua definição de punk rock; e seu novo companheiro de quarentena, um filhote chamado Mayhem.

Por que você acha que este álbum é a conclusão certa para a era Music For Cars da The 1975? A data de lançamento continuou sendo adiada, e agora o Notes está definido para sair durante esse período incerto.

Eu acho que se encaixa porque realmente não é o que a vida promete. O Notes realmente não fornece um tipo de resultado. Realmente não coloca uma definição em nada… Eu acho que é um pouco como o final de The Graduate, que é o meu final favorito de um filme de todos os tempos! Eles fogem e têm toda a coisa romântica, é lindo, é cinematográfico e é ideal. E então a câmera permanece neles enquanto estão indo embora no ônibus, [há] todas essas perguntas que você começa a perguntar: Para onde elas estão indo? Eles têm algum dinheiro? O que eles vão fazer amanhã?… Eu acho que esse disco é assim também. Há momentos como [a música] Guys, em que olhamos para trás e é bem retrospectivo. Mas ainda há uma busca e um desejo e acho que nossos álbuns são sempre definidos por isso. Então, eles estão sempre ansiosos, inerentemente.

Você é tão vulnerável neste álbum, e isso se reflete mais notavelmente em suas escolhas de letras. A frase “A vida parece uma mentira, eu preciso que algo seja verdade” em Nothing Revealed/Everything Denied imediatamente vem à mente. Esta é uma escolha intencional?

Na verdade não – apenas acontece por procuração. Toda vez que faço um disco, coloco tudo nele, então, quando gravo o próximo, é claro que sou uma pessoa um pouco diferente. Mas não é que o poço esteja seco. É que as coisas das quais tenho que escrever se tornam hiperespecíficas ou realmente fundamentais.

Então, as coisas sobre as quais eu estou falando hoje em dia nos meus dois últimos álbuns, desde que eu realmente passei por muitas coisas superficiais como o ego, agora são sobre propósito e verdade. Os grandes assuntos, os grandes temos, os grandes ingredientes para o pensamento existencial. Provavelmente eu poderia me expor sendo mais vulnerável em outros lugares, mas acho que os locais em que mostro minha vulnerabilidade são aqueles com os quais todos se relacionam. Isso me define, mas quase define mais [você] porque você fica um pouco tipo: “Caralho, eu gosto disso porque é assim que eu me sinto”.

A única vez que meu ego sai é quando estou destruindo-o com uma marreta. Sempre há uma piscadela ou um aceno ou um conhecimento no que estou fazendo. Algo como The Birthday Party ou Roadkill, há alguns trechos lá. Eu acho que é porque não estou mais desconstruindo tudo com a lente pós-moderna. Sinceridade é a coisa mais importante.

Qual foi a sua abordagem quando se tratou de se envolver e mudar dentro de tantos gêneros diferentes neste álbum? Tem gospel, dancehall jamaicano, sons ambiente, synth-pop dos anos 80…

Eu não cresci querendo estar em uma banda em particular – eu cresci querendo estar em todas as bandas. Eu não conseguia decidir uma coisa porque amava as coisas pelo que elas eram. Então, para mim, não era sobre a minha capacidade. Acho que as pessoas aprendem também, especialmente na Inglaterra, que se você é bom em uma coisa, isso diminui sua capacidade de ser bom em outra. [Mas] é música no final do dia – é tudo música. E eu entendo o que é. Sim, eu posso fazer algo que soa como Orange Juice ou Peter Gabriel, mas também posso fazer algo que soa como a porra do Boards of Canada ou posso fazer algo que soa como Glenn Branca porque amo música. Nós consumimos música de uma certa maneira e criamos música exatamente da mesma maneira.

Existe uma música específica que mostra como todos vocês querem ser todas as bandas?

Você pode ouvir em People – obviamente influência do Refused. Ou se você ouvir Bagsy Not In Net, é The Streets. Eu acho que os artistas que eu falo há muito tempo, The Streets, My Bloody Valentine, Brian Eno, Sigur Rós – estão sempre lá. Eu quero que minha banda seja desse tipo de coisa. Suponho que nessa busca eu aprenda o que todas essas coisas eram para mim e agora tornou-se um vocabulário musical.

Algum momento memorável ao fazer este álbum? Algum tipo de momento “aha” que você teve com uma letra específica?

Deus, foi um longo período. Lembro-me de fazer People no ônibus – esse foi um momento em que sabíamos que estávamos no caminho certo. Muito disso foi divertido e legal – Me & You Together Song aconteceu muito rapidamente. Eu escrevi em uma noite e estava pronta, então foi realmente muito bom. Lembro que Frail State of Mind e Then Because She Goes foram as duas primeiras faixas do álbum, e assim que eu tive essas duas músicas, fiquei tipo: “Ok, acho que entendo esse álbum”. É como uma Polaroid desbotada de Garage e música emo preguiçosa. Eu pude ver o disco através dessas duas músicas.

Como foi trabalhar com Phoebe Bridgers para a primeira colaboração gravada da The 1975? Por que você achou que era o momento de incluir uma faixa como essa?

Foi apenas uma coisa natural. Eu escrevi essa música e sou um grande fã de Phoebe, então começamos a conversar. Eu não estava pensando nisso como uma colaboração ou algo assim. Foi apenas um tom incrível de se ter no disco. E então ela foi muito legal e adorou a música. Então eu a peguei para cantar um monte de coisas e fiquei tipo, “Porra, isso é bom, toda harmonia que eu não gostar, vou pedir para Phoebe fazer”. Era meio que simples assim. Nós ficamos juntos, ela e George [Daniel] são amigos, então sim, era simples assim.

É claro que a internet é mais do que apenas uma musa para todos vocês. Como o seu relacionamento com a Internet progrediu até agora? Seus pensamentos sobre isso muitas vezes têm sido realmente relacionáveis ​​com seus ouvintes.

Eu passei a adolescência na pré-internet, estava lá pouco antes de toda essa merda acontecer. Eu acho que a internet, para mim, é incrivelmente fascinante. No momento, há muito Zoom, FaceTime e outras coisas. As pessoas estão usando isso como a ideia original, que era estender nossos relacionamentos preexistentes para que você possa conversar com a porra da sua mãe quando ela estiver de férias, ou você pode conversar com Barry do trabalho quando ele estiver na China. Tratava-se de ampliar a comunicação pré-existente. Não era sobre o que as mídias sociais se tornaram em geral, como esse fórum enorme.

Estamos em um lugar interessante agora, onde haverá muito investimento financeiro nessa idéia utópica original, porque as pessoas estão fazendo isso agora. Tivemos, digamos, o “mundo real” tirado de nós. Tivemos comunicação e tato tiradas de nós. Portanto, a primeira coisa que tentamos é replicar qualquer coisa que não temos online. Ninguém nem sabia o que diabos era o Zoom há alguns meses e agora é a coisa, então isso vai ter um investimento enorme. Eles trabalharão como o Zoom 3D agora. O que eu estou falando é a idéia de expandir a proximidade e a tatilidade e isso está acontecendo muito no espaço online. E acho que será acelerado por causa do que aconteceu agora.

O que você acha que é sua responsabilidade agora como artista?

Não sei, não tenho uma responsabilidade específica que é colocada em mim. Eu sinto que venho do punk e do hardcore, e isso foi sobre a idéia de que, se você estiver nesse palco, faça com que isso signifique alguma coisa. Todas as idéias que estavam ao meu redor, que estavam alimentando muita música em que eu estava – tratava-se de enfrentar ideias que promoviam a desigualdade, e isso acontece em um espaço pequeno. Eu acho que é assim que eu me sinto. Quero dizer, não preciso tentar nem nada. É assim que as coisas são.

A coisa toda é que eu uso a beleza como a ferramenta mais nítida que temos para transmitir ideias. Você mostra a alguém algo bonito, então eles se sentam e ouvem. Você então tem a oportunidade de apresentar a eles um dilema ético – essa é minha nova versão do punk rock. Apenas vem de um lugar de querer inspirar pessoas, mudar o indivíduo e, portanto, mudar o mundo.

A faixa de abertura com Greta Thunberg e seu discurso sobre mudança ecológica é uma mensagem realmente oportuna hoje. Há algo que você esteja lendo, assistindo, ouvindo em quarentena, que possa influenciar o futuro da The 1975?

Eu estou jogando no momento. Estou realmente interessado no espaço digital, para ser sincero com você. Estou interessado em novos conteúdos, seja o que for. Você sabe como os filmes podem ressoar com você de uma maneira que os jogos não podem, e os jogos podem ressoar com você de uma maneira que a música não pode, e a música pode ressoar com você de uma maneira que a literatura não pode? Quero sintetizar tudo isso – quero algo em que você possa experimentar uma narrativa da maneira que faz em um filme e se relacionar com a tomada de decisão e a interface da maneira que faz com um jogo incrível e você pode se relacionar com a música da maneira que faz quando a cria. Esta é uma experiência que estou interessado em curar. Muitas das coisas da The 1975 serão apenas minhas experiências com o espaço digital, onde quer que seja, como VR.

Você teve um cachorro durante a quarentena chamado Mayhem. Como está treinando ele?

Ele é realmente um bom menino! Ele está sendo muito bom – ele é um grande cão. Eu tenho a responsabilidade de tê-lo realmente treinado. Eu gosto muito de cães realmente treinados – odeio cães que não são bonzinhos. Isso me deixa louco porque sinto pena deles. Não tem desculpa!