Eles podem se tornar a maior banda do mundo? – The Fader entrevista The 1975

Os fenômenos britânicos do pop-rock passaram boa parte da década crescendo em tamanho e estatura – e enquanto trabalham no quarto álbum, eles podem se tornar a maior banda do mundo?

Por Larry Fitzmaurice

Londres está derretendo. É 25 de julho de 2019 e toda a Inglaterra está no auge do dia mais quente da história do país, a máxima final do dia chegando a 38,7 graus Celsius (101,6 Fahrenheit para os leitores norte-americanos). Até o final do dia, uma onda de calor semelhante quebra recordes de alta temperatura na França, Holanda e Alemanha – prova incontestável dos efeitos perpétuos das mudanças climáticas e um golpe infeliz de tempo perfeito para o lançamento do novo single da The 1975.

Na noite anterior, os fenômenos britânicos do pop-rock lançaram “The 1975”, a faixa de abertura e o primeiro single do seu quarto álbum, “Notes on a Conditional Form”. Desde sua estreia auto-intitulada em 2013, todos os discos da The 1975 começaram com uma faixa de introdução denominada como tal, apresentando uma variação de uma letra musical suave e silenciosa. Desta vez, a letra não pode ser encontrada, sendo substituída por um monólogo de quase cinco minutos da ativista ambiental de 16 anos, Greta Thunberg, sobre cordas sutis e piano tilintante. “Estamos agora no início de uma crise climática e ecológica”, ela afirma de maneira clara, mas proposital, terminando com um grito de guerra literal: “Agora é hora da desobediência civil. Está na hora de se rebelar.”

“Minha mãe me mandou uma mensagem para dizer que a nova música não é um hit”, ri o baterista George Daniel. Estamos em meio a um palco sonoro cavernoso escondido no Black Island Studios, em North Acton, onde Daniel, o vocalista Matty Healy, o baixista Ross MacDonald e o guitarrista Adam Hann estão trabalhando duro para gravar o vídeo do segundo single do Notes, “People” – uma explosão agressiva do rock capitalista, enquanto Healy grita sobre maconha legal e uma geração que “quer foder com Barack Obama” antes de aterrar em um coro decididamente hostil para as rádios: “Pare de foder com as crianças”.

Um consumidor de 30 anos de todas as coisas da cultura pop – possuindo a capacidade de abordar tópicos que variam de XXXTentacion e John Coltrane a Years & Years e a conta do Instagram de FKA twigs – Healy compara a música aos veteranos do punk suecos Refused, também com a roupa hardcore de Nova York Glassjaw. Hoje, ele está vestido com um terno listrado e maquiagem de rosto pálido, parecendo vagamente o principal pilar de rock Marilyn Manson; mas, por enquanto, ele tem o Nine Inch Nails em mente, que viu no festival de Reading e Leeds em 2007, no tempo em que “usava muita droga”.

Desfrutando de uma preguiça matinal, ele explica com entusiasmo sua visão para o próprio set da The 1975 no festival deste ano, que começará com “People” e espelhará as intensas imagens do vídeo. No meio do pensamento, ele é cortado por um fã de bicicleta que parou do lado de fora do estúdio para oferecer educadamente sua admiração. “Bem-vindo a Acton!”, O ciclista diz antes de pedalar, à medida que a graciosidade inicial de Healy dá uma guinada sombria.

“Um dia desses, um fã vem até mim e diz: ‘Você é Matt Healy?’ E depois diz ‘tudo bem!'”, ele exclama, imitando um movimento de punhalada em direção a um torso invisível e provocando risadas de Daniel.

Há uma boa razão pela qual desafiar a morte está na mente de Healy. O vídeo “People” não é nada ambicioso, pois a banda se debate em uma caixa construída com telas de vídeo não muito diferentes da performance em “The Sound”, um single do segundo álbum da The 1975, ‘I Like it When You Sleep…’. As telas exibem imagens horrendas, praticamente alinhadas nos recantos mais tristes e obscuros da Internet, e as filmagens de um dia incluem uma câmera robótica em ritmo acelerado que tem a capacidade de literalmente matar alguém se ela se aproximar demais – sem mencionar Healy, de cabeça para baixo, balançando de um lado para o outro enquanto a tripulação tenta freneticamente capturar a cena perfeita e o sangue corre em seu cérebro.

“Provavelmente estou menos animado para fazer isso do que você para me ver fazer isso”, ele diz para mim, com um toque de nervosismo. As acrobacias e a robótica potencialmente assassina acontecem sem problemas, mas o medo da destruição a longo prazo ainda está na vanguarda, à medida que o calor do dia aumenta. Todo mundo está praticamente derretendo da letargia induzida pela temperatura; no final de cada tomada, Daniel imediatamente tira a roupa o máximo possível para se refrescar, e até a caminhada de três minutos até o pavilhão da restauração parece um trabalho árduo em um barril de sopa.

O ambiente aquecido acaba se espalhando para o reino da interação humana. Durante uma discussão sobre os eventos atuais não relacionados ao clima do dia, uma troca breve, mas cobrada, ocorre sobre a recente acusação e prisão do rapper A$AP Rocky na Suécia, após uma suposta briga. “Trata-se de responsabilizar as pessoas famosas quando cometem um crime”, protesta MacDonald, enquanto Daniel responde categoricamente: “É racista”. Um estranho calafrio percorre a sala antes que todos saiam para voltar ao set; alguns minutos depois, os dois se abraçam entre takes, conversando merda e sorrindo alegremente, como se a discussão nunca tivesse ocorrido.

Quando mencionei mais tarde a Daniel, ele explica que seu “falar com entusiasmo” era parcialmente devido a ter conhecido Rocky pessoalmente algumas vezes, tomando muito cuidado para elaborar sua falta geral de conhecimento sobre a situação como um todo. “Sempre que entramos nisso, ou somos tão estúpidos que é ridículo, ou estamos falando de coisas sérias”, ele comenta, com Healy acrescentando: “Precisamos ser capazes de dizer ‘você é uma vagabunda’ e ‘eu te amo’ na mesma frase.”

É verdade que manter a paz entre si nunca foi muito difícil para a The 1975 – um feito surpreendente, considerando que o quarteto existe desde 2002, quando eles se formaram enquanto frequentavam a escola no condado de Cheshire, no noroeste da Inglaterra. Se sua dinâmica emocional central permaneceu resoluta, a The 1975 fez o oposto artisticamente, envolvendo-se essencialmente em vestir-se musicalmente, seguindo onde quer que seus interesses os levassem. Até agora, eles se mostraram eficazes em modos que variam de pop-rock efervescente, balada tenra e inspirações no estilo Afrobeats, a emo espetado, hinos apaixonadamente gritados e fantasias pop eletrônicas.

A ambição é abundante: o enorme, com mais de 70 minutos ‘I Like It When You Sleep…’ apresenta várias músicas que vão bem além da marca de cinco minutos, enquanto a mais curta de ‘A Brief Inquiry’ inclui um monólogo recitado por um robô sobre como viver on-line. Ambos possuem o alcance estilístico de uma das playlists de Healy no Spotify, na maioria das vezes parecendo um milhão de anos-luz de distância do emo pulsante e elegante de sua estréia em 2013 – recebendo o que Healy vê como menos do que recepção crítica acolhedora após o seu lançamento. “Os críticos odiavam tanto”, lembra ele, “mas me senti validado pelo quanto as crianças contraculturais adoravam”.

Healy e companhia trafegam na música da cultura jovem que muitas vezes irradia a sinceridade geracional de seus ouvintes; “Love It If We Make It”, uma laje titânica de catarse pop-rock no ‘A Brief Inquiry’, que apresenta Healy cantando como uma mangueira de fogo aberta, falando sobre Lil Peep e citando tweets de Donald Trump, é o tipo de tudo ou nada. Gesto que soaria forçado e desconfortável com a maioria de seus supostos colegas de rock modernos.

Estreando no top 5 da Billboard 200, o álbum como um todo não teve um desempenho tão bom quanto o seu antecessor, que iniciou sua parada no topo; mas ‘A Brief Inquiry’ refletiu uma cúpula diferente para a The 1975, que passou de um segredo crítico bem guardado para o centro da conversa. Desde Vampire Weekend – outro grupo de jovens brancos, impecavelmente estilizados e sonoramente obscuros, desfocando as linhas entre o rock e tudo aquilo – uma banda não havia interrompido o discurso crítico picareta tão profundamente, com pouco espaço entre seus dois pólos opostos.

Como letrista, Healy lança composições que são fatalistas, românticas e magras em sua sensibilidade – testemunhem o penúltimo som de ‘A Brief Inquiry’, um tipo de George Michael, que recorda o choro “I Couldn’t Be More In Love”, pelo qual ele eleva várias mudanças importantes, argumentando: “E esses sentimentos que eu tenho?” É fácil entender o porquê deles atraírem um público jovem e apaixonado, surgindo da primeira geração que, muitas vezes, é forçada a aprender a processar seus sentimentos de uma maneira muito pública. “Eles soam como mídias sociais”, ri o gerente da banda, Jamie Oborne, enquanto discute seu apelo geracional.

Também existe um lado promocional autoconsciente da The 1975 – um abraço autoconsciente de “eras”, diferente do que normalmente é esperado de artistas “pop” mais à frente como: Ariana Grande e Justin Bieber (dois artistas citados por Healy em passado como pares e influências). O “Notes” é considerado parte integrante de seu antecessor, ambos formando uma espécie de álbum duplo da era “Music for Cars” da banda – um designador que faz referência ao título dos EPs anteriores à estreia, bem como ao original título de trabalho para ‘A Brief Inquiry’.

The 1975 tentará de tudo pelo menos uma vez – tanto um reflexo do consumo sem gênero musical para a geração de streaming, quanto a disposição de construir uma carreira a partir de um perpétuo avanço. Essa tendência indutora de chicotadas para empilhar a curva à esquerda, está no cerne do “Notes”, está em “The 1975” e “People” – um apelo literal às armas seguido de uma admissão furiosa de derrota social – bem como a decisão de lançar Thunberg na faixa “The 1975”, a primeira vez em que a banda apresentou um colaborador externo em suas músicas.

E ela não será a última: Healy pretende gravar com artistas independentes, como Phoebe Bridgers, além dos artistas contratados pela Dirty Hit como beabadoobee e The Japanese House, quando a banda voltar ao estúdio no final do ano para terminar Notes. O álbum ostensivamente de 22 músicas ainda está nos estágios iniciais da criação, com quatro músicas no total ou quase no fim; além de “The 1975” e “People”, há a sombria e acústica “The Birthday Party” e “Frail State of Mind”, uma fatia que recorda Burial com o lindo e nublado suspiro de Healy entrando e saindo da batida.

Atualmente, o álbum está previsto para o lançamento em Fevereiro, apesar da afirmação de Healy de que seria lançado em Maio passado. “É o preço que pago por ter expressão em tempo real e um diálogo contínuo com os fãs”, diz ele sobre o prazo final percebido devido a suas declarações anteriores. “Às vezes esqueço que estou falando com muito mais pessoas do que penso.” Principalmente, os 1975 simplesmente estavam ocupados demais para terminar o álbum; meu tempo com a banda é marcado por um show no Lollapalooza Paris e uma breve passagem por datas na Rússia e na Ucrânia. Depois disso, mais turnês na Europa Oriental e na Ásia, tempo de estúdio para terminar o Notes – e, em seguida, mais turnês, desta vez nos EUA.

“Sinto que estou na mesma turnê desde 2013”, afirma Healy com igual reverência e exaustão. “Parei para fazer dois discos, mas essa banda não para há seis anos seguidos. Você não pode deixar de ficar tão imerso. ”A imersão às vezes tem um preço: Healy tem uma aversão declarada a “socializar com novas pessoas”, e muitas das pessoas próximas a ele na última década foram colaboradores ou colegas de profissão. Nos últimos três anos e meio, Healy também esteve em um relacionamento com a atriz e modelo Gabriella Brooks, e quando eu lhe pergunto sobre o tema dos relacionamentos em geral, ele hesita – brevemente.

“Eu realmente não quero falar sobre isso, para ser honesto com você”, ele afirma várias vezes, antes de admitir que está “passando por isso, no momento… O mais difícil é conseguir alimentar as coisas – até se é um espaço doméstico. Você pode se orgulhar do seu pequeno ninho que criou, mas é difícil cultivar todos os seus relacionamentos. Quando você está com sua esposa e não está conversando no telefone, esses momentos não contam. Quando você perde essa proximidade com as pessoas, fica realmente difícil manter relacionamentos. ”

Se Healy luta para manter o controle de alguns de seus relacionamentos mais próximos, Daniel raramente está além do alcance de um braço. O baterista de 29 anos entrou pela primeira vez na vida de Healy na época em que este tentava uma de suas primeiras bandas com Hann e MacDonald. Originalmente, Healy tocava bateria e cantava, mas acabou se cansando da dupla tarefa: “Ele era tipo, quem é aquele garoto estranho que toca bateria?”, Daniel lembra com uma risada.

Ele descreve sua primeira impressão de Healy como “a pessoa mais apaixonada na escola – agradável e intimidador”. Antes do quarteto The 1975, eles percorreram por diversos outros nomes, incluindo: The Slowdown e Drive Like I Do; eles fizeram seus primeiros shows sob o apelido Me and You Versus Them, tocando na prefeitura de Wilmslow que um funcionário do conselho local havia reservado para shows. “Foi uma merda – nossa pequena versão de uma cena hardcore”, lembra Healy. “Apenas bebemos muito e tocamos música muito mal.” Enquanto a banda passava por vários estágios embrionários, Oborne recebeu uma mensagem no MySpace contendo um link do YouTube do quarteto em um show. “Demorei algumas semanas para identificar Matthew”, lembra ele. (“Era mais fácil entrar em contato com os mortos do que entrar em contato comigo aos 17 anos”, concorda Healy.)

“Eu sabia que eles tinham ótimas composições”, continua Oborne. Quando conheci Matthew, senti sua presença. Fiquei magnetizado com ele. ”Depois de alguns anos continuando a aprimorar seu som, The 1975 assinou com o selo Dirty Hit de Oborne, que foi fundado perto do final de 2009, como um dos primeiros atos do selo. “Eles foram rejeitados por todas as grandes gravadoras”, lembra Oborne. “Foi quando decidimos fazer nós mesmos”.
“As pessoas nos passavam porque nos vestíamos de maneira estranha”, Healy opina sobre a rejeição que eles enfrentaram nos primeiros anos da banda. “The Killers tinham acabado de acontecer, The Libertines tinham acabado de acontecer. Todo mundo estava procurando pelo próximo Arctic Monkeys.”

Ao longo de 12 meses, começando em meados de 2012, The 1975 lançou quatro EPs – Facedown, Sex, Music for Cars e IV – que antecederam sua estreia, onde se mostraram fascinantemente os emo-rockers ainda em desenvolvimento explorando suas próprias tendências ecléticas. Em tempo real, com cortes de R&B e incursões na música eletrônica que prenunciavam a abordagem criativa pela qual a banda se tornou conhecida hoje. “Não fazia sentido para muitas pessoas”, lembra Healy sobre esses lançamentos iniciais, alegando que o ecletismo de ‘A Brief Inquiry’ refletia efetivamente um retorno à atitude criativa incorporada nesses EPs. “Eu continuava pensando: ‘sou eu, sou quem está falando e conheço pessoas como eu’. Eu sabia que [incorporar] nenhum gênero era representativo de algo moderno”.

Até hoje, Healy e Daniel trabalham principalmente juntos em todos os aspectos da composição; ou Matty vem a George com algo escrito no violão ou no teclado, ou George chega a Matty com algo que ele compôs em seu computador. “Matty é um músico melhor do que eu, mas eu sei como usar o computador”, Daniel ri. “Às vezes, chego a ele com alguma coisa e digo: ‘Você pode escrever uma música sobre isso?’ Sempre tem que haver um entendimento mútuo sobre o que estamos tentando alcançar.”

“George e eu sempre estivemos mais interessados em músicas do que em bandas”, afirma Healy no meio da discussão sobre sua parceria criativa. Como temos uma biblioteca musical compartilhada, temos uma maneira inerente de nos comunicar a esse respeito. Na maioria das vezes, digo a George: ‘Você conhece a música que ouvimos no outro dia? Imagine Neil Young fazendo isso – faça isso. ” Oborne fala sobre a vibração criativa do par: “Eles são uma dessas grandes parcerias e seu poder só é realmente visível quando estão juntos. Eles têm muito pouca agenda além de serem o tipo de banda que querem ser. É muito raro.”

Entre Healy e Daniel, não há como confundir os papéis em que eles caíram; o último é mais do que confortável com seu nível de visibilidade por trás dos bastidores (“eu gostaria de pensar que posso ser sincero sobre coisas pelas quais me apaixono, mas não é necessário que dois de nós façam isso ”), Enquanto a inabalável confiança de si mesmo está aparentemente em pleno congresso com seu parceiro.

“O que George faz tão bem é saber que provavelmente estou certo”, explica Healy com uma naturalidade que sugere menos arrogância e mais uma compreensão honesta de como o ecossistema criativo da banda funciona. “Se alguém estiver certo sobre uma ideia para a The 1975, serei eu. Ele é muito paciente comigo e nós dois somos muito pacientes um com o outro. “

Apesar de operar essencialmente como uma confiança cerebral criativa de duas cabeças, Healy enfatiza que a The 1975 é, em sua essência, uma banda completa – uma que possivelmente não existiria sem Oborne, que ele chama de “quinto membro da banda”. Ele é incrivelmente inteligente e me ensinou muito sobre o que eu sei ”, afirma Healy. “A música sempre foi minha e a visão de George, mas nossa identidade cultural sempre foi entre eu e Jamie.” E como chefe da Dirty Hit, Oborne está garantindo que a declaração de consciência ecológica exibida em “The 1975” seja mais do que apenas conversa; há planos para, eventualmente, eliminar o plástico da produção física dos lançamentos da marca, além de produzir vinil com material menos pesado e reciclar produtos antigos para a produção de novos produtos.

“Não vamos resolver tudo antes que isso seja publicado – não”, admite Oborne. “Mas nós podemos já ter vinte por cento disso, porra. Não posso ser outra pessoa que diz: ‘Não posso fazer nada porque essas mudanças são impossíveis de mudar’. Isso é besteira. ”Para ele, todas as declarações públicas vindas da banda ou da gravadora são um compromisso público – um crença que é essencial para o ethos da The 1975. “Fazemos esses planos malucos e nos comprometemos a fazer essas coisas publicamente, para que realmente os façamos”, ele ri. “O mundo está acabando, então precisamos tentar essas coisas. Sempre que nos assustamos, dizemos um para o outro: ‘Que diabos mais vamos fazer?'”

Após uma troca de roupas para preparar a sessão de fotos dessa matéria, Healy e eu entramos em um carro a caminho de seu apartamento de dois andares no Queen’s Park. Conversamos sobre sua atual obsessão por videogame (atualmente: a edição VR do shooter conceitual SUPERHOT), dando início a uma reprise de Mad Men e marcos de importância pessoal que passamos (“Oh meu Deus, esse Travelodge – Eu tive alguns momentos horríveis lá ”).

Eventualmente, pergunto a ele sobre as tatuagens que fez aos 21 anos, que incluem “WABI-SABI” no lábio inferior (uma referência a um conceito estético japonês) e um longo número no antebraço direito – especificamente, o número do passaporte. Ele ficou impressionado com o vício em heroína (“quando eu estava bem drogado – o tempo todo”), depois que o gerente da turnê tirou o passaporte dele para evitar que ele sumisse e usasse. “Eu acordava em um voo longo, ele estava desmaiado e precisava preencher meu cartão de aterrissagem com o número do meu passaporte”, explica ele. “Deixei um espaço, então, quando precisar renová-lo, vou fazer a tatuagem novamente.”

Como foi documentado no ciclo da imprensa em torno de “A Brief Inquiry”, Healy passou por um tratamento de reabilitação após o ciclo de turnê passado. A última vez que falei com ele para esta publicação, ele alegou que seu uso da droga estava exclusivamente limitado ao uso gratuito. No entanto, um certo nível de preocupação surge da minha parte quando eu uso o banheiro no apartamento dele e encontro uma colher suja sentada atrás do tanque do vaso sanitário. Eu pergunto a ele sobre o utensílio manchado mais tarde e ele solta uma risada calorosa. “Isso é apenas uma colher fora do lugar – eu nem saberia o que fazer com uma colher quando se trata de usar drogas”, ele exclama, antes de dar um bom tom perfeito: “Isso provavelmente é de quando eu tive que ir ao banheiro e estava tomando um iogurte.”

Isso não significa necessariamente que a heroína esteja totalmente fora de cena. “Houve alguns deslizes”, ele admite, elaborando que usou duas vezes – uma vez antes do lançamento de “A Brief Inquiry” e outra vez no início de 2019 – desde a sua reabilitação: “Eu estaria mentindo se eu disse que não tive algumas recaídas, mas isso acontece.” Independentemente disso, ele é inflexível quanto à heroína no passado e que abandonou completamente a droga.

“A heroína não é mais o meu problema – é besteira”, afirma ele com confiança. “Essa parte da minha vida acabou.”

O período de reabilitação de Healy foi o maior tempo que ele esteve fisicamente separado de Daniel, que manteve contato com seu colega de banda por meio de mensagens enquanto se mudava para Los Angeles para se recuperar da rotina constante da última turnê. Para Daniel, esse período serviu como um lembrete de que, no turbilhão cada vez maior de criatividade e no sucesso resultante disso, ele e seus colegas de escola e estrelas de cinema ainda precisam cuidar um do outro. “Foi um momento preocupante, porque somos muito simbióticos”, lembra ele. “Não pode haver problemas assim.”

“Eu mentiria se dissesse que não me preocupo muito com ele”, confessa Oborne, classificando rapidamente que Healy, na sua opinião, está “indo muito bem”. “Não é algo fácil de lidar – e nem é sobre a The 1975, é sobre os meus amigos que eu amo. Os meninos e eu sentimos o mesmo, que não queremos fazer isso se isso significa perdê-lo. Não consigo imaginar uma vida sem Matthew.” E a preocupação de Oborne em relação a Healy se estende à sensibilidade que vem com sua sinceridade – uma franqueza raramente abafada que, especialmente no cânon do relacionamento dos roqueiros britânicos com a imprensa, carrega o potencial de erros de interpretação. : “Isso realmente o afeta. Do mundo exterior, ele parece tão poderoso e seguro de si – e é. Ele é um artista poderoso e uma grande presença.”

Na conversa, Healy é incrivelmente simpático e direto, com uma propensão a editar seus pensamentos entre as tentativas. Cara a cara, suas declarações mais ultrajantes sobre música pop e o mundo em geral parecem desprovidas de explosões, sua maneira de falar reflete mais de perto a honestidade consciente de que ele exala nos álbuns da The 1975 – citações oferecidas por inúmeros contemporâneos do rock britânico passado e presente.

No entanto, ele afirma várias vezes ao longo do nosso tempo juntos que prefere entrevistas gravadas para que a intenção de suas palavras não seja facilmente confundida – como foram na última vez que conversamos pelo The FADER, quando comentou sobre a misoginia e sua relação com hip-hop e rock, o que desencadeou numa pequena tempestade online, sufocada por um esclarecimento seu no Twitter.

“É uma pílula difícil de engolir”, ele admite, “mas se eu fosse defender algo como artista e toda vez que isso tivesse consequências, decidisse não fazer, seria inútil. Eu tenho de ouvir as pessoas e sempre tento conhecê-las com entendimento.” Independentemente disso, Healy também tem suas suspeitas sobre a infinita câmara de eco do discurso online, bem como o que ele chama de “guerreiros do teclado” e “cultura do cancelamento.” “Tem de haver regras com esse tipo de merda, entende o que eu quero dizer?… Parece que 90% das vezes, o cancelamento é muito pior do que as indiscrições morais daqueles que foram acusados de alguma coisa. O que me irrita é a remoção do contexto.”

A necessidade de contexto desempenhou um papel na briga de anos de Healy com os roqueiros pop de Las Vegas Imagine Dragons, cujo hit massivo “Radioactive” ele disse a Q em 2017, referindo-se à canção como “nada”. Dan Reynolds, vocalista do IG, reagiu contra Healy e outros antagonistas em várias plataformas de mídia social, escrevendo que: “Não é sobre as pessoas que me causam sentimentos de estresse e depressão, mas o que isso faz ao mundo que nós, como banda, criamos”.

“Não usa a porra da depressão como defesa”, Healy se dirige a Reynolds à revelia quando traga ainda em fogo brando. “A depressão clínica e sua feiura atormentaram minha família antes que o Twitter existisse… tenho certeza que ele luta com a saúde mental, mas não faça isso”.

Pergunto a Healy se ele já recebeu um diagnóstico de depressão clínica. “Evitei quando era mais jovem”, ele admite, descrevendo como sua mãe (atriz Denise Welch) passou por terapia de reposição hormonal para tratar sua depressão. “Fumar maconha tem sido uma parte enorme da minha vida – tem sido, tipo, minha ferramenta, que parece muito ruim. Mas quando eu comecei a fumar maconha, era como essa sinfonia na minha cabeça de todas as músicas que eu já escrevi. ”

“Eu fui diagnosticado quando mais jovem, mas sabia que eles me mandariam parar de fumar maconha”, continua ele. “Isso não era uma opção, então eu nunca fiz. Simples assim.”

No momento, porém, a paternidade é a coisa mais distante da mente de Healy – ele tem um álbum para terminar, afinal. Além disso, como é apropriado para um artista cujo trabalho parece tão constantemente existir neste momento atual, Healy tem dificuldade em pensar muito à frente em geral, o que certamente é compreensível. Em um momento do meu tempo com a banda, um associado da Dirty Hit comentou que The 1975 é o tipo de banda que faz turnê até chegar a folga e depois sair de férias juntos – um fato encantador que reflete seu status íntimo, mas também refletindo a realidade de que a faixa de sucesso perpetuamente ascendente da banda não deixou muito mais do que continuar a escalar o cume, em busca de onde o topo pode realmente estar.

Claro, nada dura para sempre. Parte do que torna a música da The 1975 construída para durar é uma sensação de atemporalidade imbuída até em uma música ultra-tópica como “Love It If We Made It” – poder traduzido de pura paixão – mas é difícil não imaginar como uma banda que queima isso evita brilhantemente sua chama criativa e funcional de ser extinta. A questão não está apenas na mente de Healy: é o que continua a empurrá-lo para a frente. “Eu só quero continuar gravando, e estou animado porque não sei quando vou ter esse período insanamente criativo novamente”, ele exclama, sua energia lenta e finalmente desaparecendo de um longo dia de ocupação e uma enxaqueca de acompanhamento. “Passei grande parte da minha vida pensando no futuro e me preocupando com coisas. Dizer o que você quer – é difícil, não é?”






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